艺术教育的边缘化：教学时限的优化外文翻译资料

艺术教育的边缘化：教学时限的优化

Dr. Y. Nompula 夸祖鲁-纳塔尔省大学艺术文化教育系

摘要：本研究的重点是如何将各种艺术学科的内容进行整合，这一趋势最近获得了很大的关注，反映了当代社会生活的实践。本研究的目的是在一般分配给艺术教育的有限时间内，制定有效的艺术教育教学的实施策略。本研究仅限于南非学校，采用基于基础理论的定性调查方法。结果表明，通过将理论概念与实践工作相结合，并将不同的艺术学科与连接它们的共同主题相结合，可以对艺术教育有限的教学时间进行优化。

关键词：艺术教育； 边缘化； 时间优化

介绍

世界各地学校的一种普遍做法是艺术教育的边缘化，这反映在分配给集体创作和表演艺术的教学时间有限上。在某些情况下，通过将艺术教育分配给未经培训的志愿教师，这就进一步加剧了这种情况，从而降低了艺术教育对后代的重要性和长期影响。南非的大多数公立学校都是如此。Garvis（2010）也发现，当他的实习老师发现学校普遍缺乏对艺术的支持，而通才教师很少或没有专业知识教授艺术时，他们的幻想破灭了。他认为，在专门学科中使用通才教师会降低学生的重要性和教育影响，从而忽视了他们学习的一个重要组成部分。Rabkin和Hedberg（2011）发现，学校艺术教育质量的下降直接影响了成年后古典音乐和艺术行业的恶化，导致音乐会和艺术展览的出席率的下降，以及艺术和音乐行业的工作岗位数量的下降。

大多数教育系统要求教育工作者同时教授第二门学科，这通常被认为是更重要的，反映在学校艺术教育的时间分配上。在南非，政策正式规定的每周22小时教学时间，在通识教育和培训(GET)阶段(R-9级)的创意艺术的各种艺术科目的权重总计为每周1.5-2小时(CAPS，2011：4-5)。调查南非以前的国家课程声明(NCS)所遇到的问题的委员会指出(Motshekga，2009：67)：在所有情况下，所有培训都必须遵循这样的原则，即教师应按照政策规定，每天积极教学至少几个小时。

教师教育课程通常提供两门主要的教学科目，而不是像人文学科下的艺术课程那样提供一门专门科目。艺术教育是有多个专业的个别艺术科目组成，每星期以两小时或更少的时间集体教授，而非艺术的学术科目则会自动占用更多的时间，从而降低艺术教育的重要性和充分的准备。Upitis（2005：6）恰当地写道：“没有足够的时间为学生们安排艺术接触，这是艺术家、艺术家教师和教师长期和普遍的哀叹。”

优化艺术教育有限的教学时间的一个可能的解决方案是在可能的情况下整合艺术学科。从不同的观点和通过多个主题领域学习信息的概念并不新鲜，自20世纪80年代中期以来就很流行(Bresler，1995)。例如，跨学科的教学模式在美国的学校广泛采用(Drake，1998)。Gordon（1997）认为，跨学科的方法允许学习者从几个认知和经验的角度吸收概念，从而巩固区分和推理的学习模式。Codenza（2005）认为，综合方法的预期结果是，儿童从一个学科领域学习的信息中推断或概括，以获得对其他学科领域的理解。

艺术教育不仅要考虑跨学科的艺术方法，而且要考虑学生的兴趣和多样化的学习风格。Hargreavesamp;Marshall（2003）、Roulston (2006）和Cole（2009）都鼓励基于学生兴趣和学习风格来促进动机性学习。另一种迎合学生兴趣的方法是指导方法，将兼容的高中艺术学生与小学学生配对，前者发展教学技能，后者发展复杂的艺术问题解决技能(Smith，1991)。虽然学校可能无法满足所有学习者在各个艺术领域的兴趣，但教师应该妥协，用某种形式的方法来适应他们。

在南非，前《国家教育报告》及其有关的教育政策文件已被废除，取而代之的是《课程和评估政策声明》(CAPS)。创造性艺术并没有像老师以前所期望的那样计划他们的学习内容，而是提供每个艺术主题的内容处方，并专注于艺术的实用性。因此，可以把重点放在各个艺术学科的实践工作的整合上。

本研究旨在探讨如何整合各种艺术学科的内容，以帮助艺术教师在艺术教育的有限时间内，有效地进行艺术教育的教学。本文阐述了研究的方法、数据的呈现、数据的分析和结论。

研究方法

定性研究是基于基础理论来发展新兴类别。用于收集数据的工具包括文献分析、教师访谈和基于半结构化、开放式问题的学习者小组讨论。

这项研究仅限于南非，在夸祖鲁-纳塔尔省的20所前模式C学校进行，包括36名创意艺术教师和1052名7-9年级的学生。受访者的母语分别是祖鲁语、印度语和英语。在随机抽样的基础上，学校的选择是基于其充满活力的艺术和文化课程、辅助管理和教师的兴趣。

为了保护受访者的身份和独立性，我们从省教育部、学校校长、创意艺术教师、学习者和家长那里发送和接收了进行研究的信件和知情同意书。学生和教师提前得到了样本问题，让他们知道会被问到什么。

在他们的创意艺术课程期间，与学生进行了小组讨论，产生20节课的数据，每节40分钟。教师访谈是私下进行的，每次访谈时长为30分钟。所有的会议都用口述录音机进行录音，并辅以笔记。这项实地研究是在为期一个半月的时间里进行的，每周访问3-4所学校。

通过对南非国家关于教育的政策文件和报告以及关于艺术教育的研究文章的分析，对预先确定的综合艺术教育类别进行选择和创造。

数据

受访的36名教师在学校的艺术教师分布情况如下：

表A：学校艺术教师的分布情况

在预先选定的综合艺术教育代码下，从二进制数据中出现的主题包括理论工作和实践工作。这两组受访者，即教师和学生，在如何有效地整合各种艺术学科以优化有限的教学时间方面的方法上有所不同。

理论工作

接受采访的36名教师建议使用共同的主题来整合不同的艺术科目，尽管有些教师在主题的类型上有所不同：

• 艺术元素，例如节奏、色彩（45%的教师）
• 历史时期，例如巴洛克时代，印象派（33%）
• 以生活导向的主题。例如通过艺术实现人权（22%）

所有的老师并没有实际应用自己的建议，而是单独教授自己的科目。反驳自己的建议，61%的音乐专家承认音乐理论很难整合，39%的美术专家说很难整合美术，6%的演讲和戏剧专家提到口头报告，而6%的同事称诗歌阅读单元单独教授。

另一组受访者，即教师教学的接受者，认为理论工作在单独教学时是困难的，而在实际工作的背景下教学时更有意义。当被问到他们的父母不赞成的创意艺术接触类型时，回答如下：238人（24%）表示，电影用一个“年代”（性)评级或任何色情内容，182人(17%)说嘻哈和说唱音乐，因为措辞强硬的歌词，171人(16%)说歌手喝酒、吸烟或吸毒的音乐视频，153人(15%)说他们的父母会不赞成在迪斯科俱乐部跳舞，128人(12%)说电影有大量暴力行为，112人(11%)的学生说他们的父母禁止他们去俱乐部和酒馆，42人(4%)说表演或看异国情调舞，6人 (1%）说摇滚音乐是因为它很吵。

实践工作

所有接受采访的36名教师都承认，他们的学习者更喜欢实践工作，并不特别喜欢理论工作。所有教师（100%）都推荐使用将音乐、舞蹈、戏剧和视觉艺术相结合的音乐剧和戏剧。他们还建议引入校外活动，如音乐合奏、视觉艺术和诗歌协会，给学生自由的创作空间和有机会磨练艺术技能的机会。

为了确认他们对实际实践参与的偏好，学习者强调了他们感兴趣的特定领域，但没有机会获得这些技能：

• 戏剧：表演技巧和更多需要上演的戏剧（25%）
• 如何弹钢琴或其他西方乐器（17%）
• 舞蹈：编舞技巧，而不仅仅是想象一下（13%）
• 诗歌：关于如何写作和阅读诗歌的明确指导（12%）
• 绘画：如何进行着色（8%）
• 如何演奏鼓和其他非洲乐器（7%）
• 铅笔画的技能（6%）
• 如何写剧本（5%）
• 声乐技巧可提高歌唱水平（4%）
• 摄影：如何拍摄好照片（3%）

为了确定学生是否在放学后继续他们对艺术参与的热爱，他们被问及是否接受了任何乐器或其他艺术形式的私人辅导。然而，只有1%的人承认接受过正式的钢琴课程，其他人说他们在教堂或学校唱诗班唱歌，在运动队演奏以及加入诗歌或戏剧协会作为某种形式的艺术培训。

数据分析

对二进制数据根据其属性的共性和差异性进行了分析。

教师和学习者之间的一个共同点是，他们更喜欢艺术教育中的实践工作，这一考虑已经在2011年引入的新的南非CAPS：创意艺术课程中得到了体现。所有的学习者都认为，实践工作应该集中在具体的技能和技巧上，而不仅仅是他们必须想象或实际发明的一般化的抽象知识。学习者认为，教师没有给他们足够的和明确的实践技能指导。

虽然所有的教师都认为音乐剧和精选戏剧的表演整合了所有四个艺术领域，但25%的学习者认为教师没有提供足够的机会让他们参与音乐剧和戏剧。这表明，一些教师没有实施他们自己的建议，这可能是由于艺术教育的普遍性或他们自己在某些领域缺乏技能。

师生的一个区别在于艺术教育的理论工作领域。所有的学生都认为，理论工作应该与实践工作相结合，而不是单独教授。所有的教师都提倡使用诸如历史时期、艺术中的共同元素或生活导向主题，这些主题将艺术学习领域与价值观结合起来，尽管他们暗示他们没有使用这些建议。

数据表明，教师有一些整合的理论知识，但发现其难以实施。相反，一个或另一个艺术主题似乎被忽视，有利于艺术教师专门从事的艺术学科。在所有的情况下，舞蹈都是最被忽视的一门艺术学科，表面上是因为很少有高等教育机构提供专业的舞蹈课程。学习者抱怨说，老师们希望他们自己发明编舞，但他们想要更多的指导来发展他们的舞蹈技能和学习特定的舞步。

虽然老师们觉得几乎没有时间来教授各种艺术学科，但学习者觉得音乐、美术和戏剧过于普遍化，无法发展任何技能或特殊价值。每一门艺术学科都涉及到一个技能习得的过程，而这个过程不能再短时间内得到充分发展，因此教师抱怨时间限制。这表明，艺术教育的范围必须有限，以便充分公正地对待每个学习领域。美术课上的学生喜欢轻松的氛围，有利于创造力，但也有他们感兴趣的艺术课程，如时装设计、室内设计、建筑和摄影等，但从未被教过。从表面上看，公立学校在创造性艺术课程中普遍忽略了设计(Smith，1991)。

一些艺术学科的缺乏可能是由于时间限制和教师技能的缺乏。Frick（2008）发现，由于教师的能力和资质、学校对资源的获取以及学生的学术背景，不同学校对课程的实际解释和实施有所不同。尽管南非的艺术教育发生了变化，但要在学校中有效地实施艺术教育还有很长的路要走。

结论

研究表明，教师和学习者都倾向于以戏剧和音乐剧为重点，集戏剧、音乐、舞蹈和视觉艺术一体的实践性内容教学大纲。任何课外艺术活动都应作为学习者可选的选择，让学生通过艺术、戏剧社团和音乐团体来扩展和磨练他们的艺术技能，因为在一般艺术课程是不可能单独辅导的。

在注重实践和整合的情况下，也许教师使用主题来整合理论工作的建议，可以用来举办每年的学校戏剧和音乐剧。然后，教师可以使用这些舞台作品的排练作为一种经验方法来教授每个艺术学科特定的理论概念。

根据数据有效实施综合艺术方案的指南（细化）建议了以下几点：

• 为了优化有限的教学时间，教师应注重实践学习，并将理论概念与实践工作相结合。
• 教师可以通过使用基于共同元素、历史时期或生活取向的主题来进一步整合艺术学习，并在可能的情况下将各种艺术主题结合起来。
• 邀请该领域的艺术专业人员作为访问艺术家来教授特定的技术，而不仅仅是教师似乎提供的一般或抽象知识。
• 艺术学科顾问应该更经常地访问学校，以帮助教师熟悉教育的变化和有效的实施策略。

对未来研究的建议

在本研究的背景下，建议未来的研究重点是发展一个学习计划，将学习内容作为艺术教育的学习单元的顺序和步伐整合起来。

参考文献

[1]Basic Education, National Department of Education. (2011). National Curriculum and Assessment Policy

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