奥尔夫音乐教学研究方法
原文作者 Huili Sun 单位 河南郑州工学院
摘要：音乐是一种极富创造性的艺术形式，是美育必不可少的元素，对于创造性和创新性有独特的提升效果。我国的学校音乐教育在改革开放前是一门被忽视的学科，直到改革开放后随着观念的进步开始逐渐受到重视。 我国音乐教育的发展，奥尔夫音乐教学法的引入起到了很大的推动作用。然而，作为一种外国音乐教学方法，在我国的引入和使用实际上是两个不同文化圈的融合。 在整合过程中，具有积极作用，不可避免地产生消极影响。为了使我们的音乐教育更好的发展，我们需要创造适合自己的，具有自己民族特色的音乐教学方法，引入只有手段才能创造自己的方式是根本。
关键词：关键词1奥尔夫； 关键词2音乐教学法； 关键词3教学方法改革
1导言
奥尔夫的音乐教学方法是由德国音乐教育家、作曲家卡尔·奥尔夫（ KarlOrff， 1895-1982）创造的。 奥尔夫， 1895年7月10日出生于德国慕尼黑，一家人当兵，祖父和父亲都是军官，母亲非常喜欢大自然和艺术。 奥尔夫早期教育的父母非常重视人文精神的培养，所以奥尔夫从幼儿开始接受艺术教育，但他的艺术教育非常放松，有良好的环境文化氛围，充分发挥他超人的想象力和创造力的巨大空间，不是模仿不是按照别人的意愿，而是探索和不断尝试一切可能性。少年奥尔夫对古典音乐、文学、戏剧都很有激情在这些方面不断积累自我修养，为他的未来创造奠定了良好的基础。1924年奥尔夫和达尔克罗兹学生多萝西·君在慕尼黑特别合作，创办了团体体操、音乐、舞蹈为一体的“军事特殊学校”，由奥尔夫负责所有音乐课程。在这里他开始尝试以音乐训练中的节奏为基本元素，与舞蹈，语言相结合，使之成为一部戏的音乐表现形式来学习。1930年他的第一本音乐教材——“学童音乐教材”最早萌芽出来，并在德国和欧洲国家进行演出和教学示范，引起轰动。
2奥尔夫音乐教学法在中国推广的原因
达尔克兹音乐教学法，柯达伊音乐教学法，奥尔夫音乐教学法目前在国际上享 有盛誉的三种音乐教学法。但在我国听得最多的是奥尔夫音乐教学法，是其他两种不好吗？显然不是，但奥尔夫音乐教学理念和特点更符合我们的需要。虽然他们有相同的目标：提高参与者的音乐水平，但这三种音乐教学方法是由不同的人在不同的语境中创造出来的，因此仍然存在差异。在他的课堂上，节奏一定要符合音乐的节奏，所谓即兴伴奏也是有对错之分的，对教师的钢琴水平要求很严格；“自由”和“音乐”并不是完全按照自己的方式去做，可以说是提前为专业的音乐学习做好了准备；在教材的选择上他不约束教师，鼓励教师自己制作课程教材。柯达颖的音乐教学方法注重唱、唱，然后通过对乐谱的理解，学习音乐，第一调和乐器的学习；即兴动作是根据歌词来设计的，如摇篮、划船、为动作伴奏唱歌、唱歌。它是无伴奏的；音乐中的教科书必须是民间音乐，是一个“最好的”“最真实的”的民族音乐家。奥尔夫音乐教学法是一种包容性的教学方法，可以吸收每个家庭的长度，他专注于学生的即兴创作、创作、节奏，根据学生听的音乐即兴表达自己的感受，没有任何限制，并且自己或小组合作创作的影响，可以是音乐剧、戏剧、歌剧，题材不限。学生自己完全发挥，教师不做过多的干预，这种即兴创作和创意可以有效地激 发学生的创造力。奥尔夫的整个音乐教育体系以节奏为基础，他认为节奏是人的本能，是每个人都可以学习，几乎没有困难，通过继续给学生成就感和自信心，使学生的音乐学习兴趣，影响学生的终身学习；教材的选择是奥尔夫根 据自己的民歌或童谣改编的，还是自己根据课程进行创作，鼓励教师创造自己的民族资源，与达尔克罗斯音乐教学的观点是一致的；奥尔夫倡导儿童在“游戏”学习知识的过程中，他的课堂是游戏的组成，抓住学生喜欢的游戏心理。
奥尔夫一直认为他的“原创音乐”教育本质上是一种古老的传统。在西方音乐概念中，往往只有音乐被理解为一种声音，即音乐存在“音响本体”。中国人往往在学习中都收到，所以一提到音乐，往往就会想到会按照西方的风格，认为音乐就是作曲的乐音。奥尔夫并没有跟随这股潮流，而是相反地看到了人类的源头，看到了更古老的“音乐本体”概念。在中国传统音乐美学和传统音乐教育观理论中，最重要的哲学基础就是这种“音乐本体论”概念。《乐》中以“乐”为“音”的有此记载:“气微杀音为音，惟人思之;”具有激惹性，杀气之声与乐给人无意识的烦躁和焦虑，“和谐，缓慢而轻松hellip;hellip;人的声音和休闲hellip;”诙谐、节奏和舒适的舒缓的音乐和声音,宁静和舒适,什么样的情感音乐给人什么样的感觉,这不是也是“原始”的概念,他亲自参与音乐实践,个人觉得情感,然后通过各种各样的方式来表达他们的感情。
3奥尔夫音乐教学法的应用
音乐是人们表达情感的一种方式，虽然多种音乐形式一直在发展过程中慢慢地从最原始的生活形式，形成标准化的音乐语言，但音乐本身就是生命力的表现，是人类最原始的情感。 要贯彻“本性”理念，首先要改变传统的教学模式，即强调理论知识和表演技巧，让学生通过听课、听下课、重复练习、枯燥乏味的传统理论学习过程脱离学习，通过心理体验和身体体验，鼓励学生参与音乐教学，让学生挖掘音乐和思想表达的情感，让学生在学习中享受音乐，让人们在学习的同时更好地学习音乐知识。奥尔夫的“原创”音乐哲学说：原创音乐绝不是纯粹的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一个民族必须参与自己的音乐，即：人不是作为倾听者而是作为玩家。 由此我们认识到，参与音乐，除了演奏身体之外的动作也是参与音乐的一种形式，这种形式非常适用于音乐的基本理论和音乐技能，缺乏自己的音乐和缺乏学习 热情和学习困难的学前学生。作者在音乐教学中引导学生通过身体的简单运动，让学生带着轻松自由的心态随着音乐旋律自然地进入音乐世界，感受音乐与身体的交融，音乐与灵魂的交流快乐的感觉。
音乐课程应该是培养教师专业音乐知识，专业技能的课程，也应该是培养教师 等综合艺术音乐素养能力的课程，为将来能够成为一个综合素质的教学中的能力打下良好的教育工作者基础.。因此，音乐教学不能是单一的理论和技能来教学，而应该是跨学科整合，发展学生的综合素质教育。然而，在实际工作中，笔者发现，我们目前的专业音乐课程设置从教学内容的角度来看，专业化程度较高，内容的形式很少整合其他艺术门类的知识，与非艺术课程的整合知识较少。这种单一的学科知识教学可以在学科知识的系统知识中相对完整， 但对综合知识的学习和利用相对薄弱。目前，我国本科专业音乐教学内容包括基础音乐理论、声乐、钢琴、儿歌和创作、音乐欣赏、各部分内容具有自身 的独立性和一定的系统性。 因此，在设置综合课程时，有必要系统地分析课程的价值取向，并结合本科的实际情况，科学地将教学内容划分为重点单一课程。单元课程即相对独立又相互融合，既有层层递进的逻辑联系，又有横向平行，使课程是制作一个课程来拓展教学内容并能使多门课程的教学内容相互联系，使学生在有限的时间和空间内掌握更多的音乐理论知识和音乐技能，达到较高艺术修养的目标。
创新教育是把培养创新精神和创新精神作为教育的基本价值取向。在普及基础教育的核心，立足于全面实施素质教育的过程，迎接知识经济时代的挑战，注重基础教育领域的研究和解决方案，培养学生的创新意识、创新能力和创新能力。提出了素质教育，素质教育的核心在于创新能力和创新精神的培养。创造性和创新性恰恰是音乐创作的动力，因此，在教学中应贯穿于创新能力和创新精神的培养。正如美国心理学家阿布拉汉·马斯隆（ Abrahan maslon）所说，“我们必须教育学生成为有创造力的人，至少要能够面对事物的新奇，做即兴创作。我们需要一种新的人类，他们可以有勇气和信心，以一种即兴的方式解决问题，而不需要事先准备。”
一个恰当的评价方法，在充分体现音乐教学特点的同时，既要体现学生的学习，又要服务于学生的学习；要反馈学生的学习为了提高学习动机，提高学生的探究兴趣，调整学生的思维方式，增强学生的人情感。因此，评价要有针对性，不能盲目评价；评价要客观，不能偏激评价；评价要有刺激性，不能消极评价；评价要有指导性，不能教条性评价；评 价要有发展性.. 在良好的评价机制中，学生可以更好地了解音乐，欣赏音乐，解读音乐，挖掘音乐的潜力，促进音乐的创造，从而真正意义上完成音乐学习。
4结论
通过对奥尔夫音乐教学法在音乐教学中的应用的研究，相信通过对奥尔夫音乐 教学理念的理解和提炼，对音乐教学方法和教学内容的改革和创新，开发学生的音乐创造潜力，增强学生对音乐的热爱和对音乐文化的理解，为今后的音乐和继续教育、学前教育奠定坚实的基础。
参考文献
[1]刘静. 引用该报告.中国本土化过程的奥尔夫音乐教学方法[J].音乐,2014（01）
[2]董倩. “音乐教育回归儿童生活”——论奥尔夫音乐教育[J]. 科学管理（ 技术管理）， 2014（01）
[3]朱海平.初中音乐教学中的奥尔夫节奏训练[J].《中学教学参考》，2012（36）
[4]杨力、陈雪芳、马志成. 奥尔夫音乐活动与传统音乐活动[J]..职业和技术，2002年（11）
[5]王立新.奥尔夫音乐本土化的约束教学方法 [J]. 东北师范大学学报（哲学社会科学版），2012 (02)
[6]崔旭. 奥尔夫教学法在音乐教学中的重要性[J].科学和技术信息 2012（08）
。
外文文献出处:Proceedings of 2017 International Conference on Innovations in Economic Management and Social Science(IEMSS 2017):1394-1398
附外文文献原文
Study on Orffs Music Teaching Method
Huili Sun
Zhengzhou Institute of Technology, Zhengzhou, Henan
Abstract
Music is a very creative form of art, is an essential element of aesthetic education, for creativity and innovation has a unique effect to enhance. Chinas school music education before the reform and opening up is a neglected discipline, until after the reform and opening up with the concept of progress began to be gradually attention. The development of music education in our country, the introduction of Orff music teaching method played a lot of impetus. However, as a kind of foreign music teaching method, the introduction and use in our country is actually the fusion of two different cultural circles. In the process of integration, it has positive effect and inevitably has negative influence. In order to make our music education better development, we need to create suitable for their own, with their own national characteristics of the music teaching method, the introduction of only means to create their own way is fundamental.
Keywords: Orff, Music Teaching Method, Teaching Method Reform
1Introduction
Orffs music teaching method is by the German music educator, composer Karl Orff (KarlOrff, 1895-1982) created. Orff, born July 10, 1895 in Munich, Germany, a soldier by family, grandfather and father are officers, mothers are very fond of nature and art. Orff parents of his early education attaches great importance to the cultivation of humanistic spirit, so Orff from the early childhood began to receive art education, but his art education is very relaxed and has a good cultural atmosphere of the environment, to the Olympic The great space to play his superhuman imagina
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奥尔夫音乐教学研究方法
原文作者 Huili Sun 单位 河南郑州工学院
摘要：音乐是一种极富创造性的艺术形式，是美育必不可少的元素，对于创造性和创新性有独特的提升效果。我国的学校音乐教育在改革开放前是一门被忽视的学科，直到改革开放后随着观念的进步开始逐渐受到重视。 我国音乐教育的发展，奥尔夫音乐教学法的引入起到了很大的推动作用。然而，作为一种外国音乐教学方法，在我国的引入和使用实际上是两个不同文化圈的融合。 在整合过程中，具有积极作用，不可避免地产生消极影响。为了使我们的音乐教育更好的发展，我们需要创造适合自己的，具有自己民族特色的音乐教学方法，引入只有手段才能创造自己的方式是根本。
关键词：关键词1奥尔夫； 关键词2音乐教学法； 关键词3教学方法改革
1导言
奥尔夫的音乐教学方法是由德国音乐教育家、作曲家卡尔·奥尔夫（ KarlOrff， 1895-1982）创造的。 奥尔夫， 1895年7月10日出生于德国慕尼黑，一家人当兵，祖父和父亲都是军官，母亲非常喜欢大自然和艺术。 奥尔夫早期教育的父母非常重视人文精神的培养，所以奥尔夫从幼儿开始接受艺术教育，但他的艺术教育非常放松，有良好的环境文化氛围，充分发挥他超人的想象力和创造力的巨大空间，不是模仿不是按照别人的意愿，而是探索和不断尝试一切可能性。少年奥尔夫对古典音乐、文学、戏剧都很有激情在这些方面不断积累自我修养，为他的未来创造奠定了良好的基础。1924年奥尔夫和达尔克罗兹学生多萝西·君在慕尼黑特别合作，创办了团体体操、音乐、舞蹈为一体的“军事特殊学校”，由奥尔夫负责所有音乐课程。在这里他开始尝试以音乐训练中的节奏为基本元素，与舞蹈，语言相结合，使之成为一部戏的音乐表现形式来学习。1930年他的第一本音乐教材——“学童音乐教材”最早萌芽出来，并在德国和欧洲国家进行演出和教学示范，引起轰动。
2奥尔夫音乐教学法在中国推广的原因
达尔克兹音乐教学法，柯达伊音乐教学法，奥尔夫音乐教学法目前在国际上享 有盛誉的三种音乐教学法。但在我国听得最多的是奥尔夫音乐教学法，是其他两种不好吗？显然不是，但奥尔夫音乐教学理念和特点更符合我们的需要。虽然他们有相同的目标：提高参与者的音乐水平，但这三种音乐教学方法是由不同的人在不同的语境中创造出来的，因此仍然存在差异。在他的课堂上，节奏一定要符合音乐的节奏，所谓即兴伴奏也是有对错之分的，对教师的钢琴水平要求很严格；“自由”和“音乐”并不是完全按照自己的方式去做，可以说是提前为专业的音乐学习做好了准备；在教材的选择上他不约束教师，鼓励教师自己制作课程教材。柯达颖的音乐教学方法注重唱、唱，然后通过对乐谱的理解，学习音乐，第一调和乐器的学习；即兴动作是根据歌词来设计的，如摇篮、划船、为动作伴奏唱歌、唱歌。它是无伴奏的；音乐中的教科书必须是民间音乐，是一个“最好的”“最真实的”的民族音乐家。奥尔夫音乐教学法是一种包容性的教学方法，可以吸收每个家庭的长度，他专注于学生的即兴创作、创作、节奏，根据学生听的音乐即兴表达自己的感受，没有任何限制，并且自己或小组合作创作的影响，可以是音乐剧、戏剧、歌剧，题材不限。学生自己完全发挥，教师不做过多的干预，这种即兴创作和创意可以有效地激 发学生的创造力。奥尔夫的整个音乐教育体系以节奏为基础，他认为节奏是人的本能，是每个人都可以学习，几乎没有困难，通过继续给学生成就感和自信心，使学生的音乐学习兴趣，影响学生的终身学习；教材的选择是奥尔夫根 据自己的民歌或童谣改编的，还是自己根据课程进行创作，鼓励教师创造自己的民族资源，与达尔克罗斯音乐教学的观点是一致的；奥尔夫倡导儿童在“游戏”学习知识的过程中，他的课堂是游戏的组成，抓住学生喜欢的游戏心理。
奥尔夫一直认为他的“原创音乐”教育本质上是一种古老的传统。在西方音乐概念中，往往只有音乐被理解为一种声音，即音乐存在“音响本体”。中国人往往在学习中都收到，所以一提到音乐，往往就会想到会按照西方的风格，认为音乐就是作曲的乐音。奥尔夫并没有跟随这股潮流，而是相反地看到了人类的源头，看到了更古老的“音乐本体”概念。在中国传统音乐美学和传统音乐教育观理论中，最重要的哲学基础就是这种“音乐本体论”概念。《乐》中以“乐”为“音”的有此记载:“气微杀音为音，惟人思之;”具有激惹性，杀气之声与乐给人无意识的烦躁和焦虑，“和谐，缓慢而轻松hellip;hellip;人的声音和休闲hellip;”诙谐、节奏和舒适的舒缓的音乐和声音,宁静和舒适,什么样的情感音乐给人什么样的感觉,这不是也是“原始”的概念,他亲自参与音乐实践,个人觉得情感,然后通过各种各样的方式来表达他们的感情。
3奥尔夫音乐教学法的应用
音乐是人们表达情感的一种方式，虽然多种音乐形式一直在发展过程中慢慢地从最原始的生活形式，形成标准化的音乐语言，但音乐本身就是生命力的表现，是人类最原始的情感。 要贯彻“本性”理念，首先要改变传统的教学模式，即强调理论知识和表演技巧，让学生通过听课、听下课、重复练习、枯燥乏味的传统理论学习过程脱离学习，通过心理体验和身体体验，鼓励学生参与音乐教学，让学生挖掘音乐和思想表达的情感，让学生在学习中享受音乐，让人们在学习的同时更好地学习音乐知识。奥尔夫的“原创”音乐哲学说：原创音乐绝不是纯粹的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一个民族必须参与自己的音乐，即：人不是作为倾听者而是作为玩家。 由此我们认识到，参与音乐，除了演奏身体之外的动作也是参与音乐的一种形式，这种形式非常适用于音乐的基本理论和音乐技能，缺乏自己的音乐和缺乏学习 热情和学习困难的学前学生。作者在音乐教学中引导学生通过身体的简单运动，让学生带着轻松自由的心态随着音乐旋律自然地进入音乐世界，感受音乐与身体的交融，音乐与灵魂的交流快乐的感觉。
音乐课程应该是培养教师专业音乐知识，专业技能的课程，也应该是培养教师 等综合艺术音乐素养能力的课程，为将来能够成为一个综合素质的教学中的能力打下良好的教育工作者基础.。因此，音乐教学不能是单一的理论和技能来教学，而应该是跨学科整合，发展学生的综合素质教育。然而，在实际工作中，笔者发现，我们目前的专业音乐课程设置从教学内容的角度来看，专业化程度较高，内容的形式很少整合其他艺术门类的知识，与非艺术课程的整合知识较少。这种单一的学科知识教学可以在学科知识的系统知识中相对完整， 但对综合知识的学习和利用相对薄弱。目前，我国本科专业音乐教学内容包括基础音乐理论、声乐、钢琴、儿歌和创作、音乐欣赏、各部分内容具有自身 的独立性和一定的系统性。 因此，在设置综合课程时，有必要系统地分析课程的价值取向，并结合本科的实际情况，科学地将教学内容划分为重点单一课程。单元课程即相对独立又相互融合，既有层层递进的逻辑联系，又有横向平行，使课程是制作一个课程来拓展教学内容并能使多门课程的教学内容相互联系，使学生在有限的时间和空间内掌握更多的音乐理论知识和音乐技能，达到较高艺术修养的目标。
创新教育是把培养创新精神和创新精神作为教育的基本价值取向。在普及基础教育的核心，立足于全面实施素质教育的过程，迎接知识经济时代的挑战，注重基础教育领域的研究和解决方案，培养学生的创新意识、创新能力和创新能力。提出了素质教育，素质教育的核心在于创新能力和创新精神的培养。创造性和创新性恰恰是音乐创作的动力，因此，在教学中应贯穿于创新能力和创新精神的培养。正如美国心理学家阿布拉汉·马斯隆（ Abrahan maslon）所说，“我们必须教育学生成为有创造力的人，至少要能够面对事物的新奇，做即兴创作。我们需要一种新的人类，他们可以有勇气和信心，以一种即兴的方式解决问题，而不需要事先准备。”
一个恰当的评价方法，在充分体现音乐教学特点的同时，既要体现学生的学习，又要服务于学生的学习；要反馈学生的学习为了提高学习动机，提高学生的探究兴趣，调整学生的思维方式，增强学生的人情感。因此，评价要有针对性，不能盲目评价；评价要客观，不能偏激评价；评价要有刺激性，不能消极评价；评价要有指导性，不能教条性评价；评 价要有发展性.. 在良好的评价机制中，学生可以更好地了解音乐，欣赏音乐，解读音乐，挖掘音乐的潜力，促进音乐的创造，从而真正意义上完成音乐学习。
4结论
通过对奥尔夫音乐教学法在音乐教学中的应用的研究，相信通过对奥尔夫音乐 教学理念的理解和提炼，对音乐教学方法和教学内容的改革和创新，开发学生的音乐创造潜力，增强学生对音乐的热爱和对音乐文化的理解，为今后的音乐和继续教育、学前教育奠定坚实的基础。
参考文献
[1]刘静. 引用该报告.中国本土化过程的奥尔夫音乐教学方法[J].音乐,2014（01）
[2]董倩. “音乐教育回归儿童生活”——论奥尔夫音乐教育[J]. 科学管理（ 技术管理）， 2014（01）
[3]朱海平.初中音乐教学中的奥尔夫节奏训练[J].《中学教学参考》，2012（36）
[4]杨力、陈雪芳、马志成. 奥尔夫音乐活动与传统音乐活动[J]..职业和技术，2002年（11）
[5]王立新.奥尔夫音乐本土化的约束教学方法 [J]. 东北师范大学学报（哲学社会科学版），2012 (02)
[6]崔旭. 奥尔夫教学法在音乐教学中的重要性[J].科学和技术信息 2012（08）
。
外文文献出处:Proceedings of 2017 International Conference on Innovations in Economic Management and Social Science(IEMSS 2017):1394-1398
附外文文献原文
Study on Orffs Music Teaching Method
Huili Sun
Zhengzhou Institute of Technology, Zhengzhou, Henan
Abstract
Music is a very creative form of art, is an essential element of aesthetic education, for creativity and innovation has a unique effect to enhance. Chinas school music education before the reform and opening up is a neglected discipline, until after the reform and opening up with the concept of progress began to be gradually attention. The development of music education in our country, the introduction of Orff music teaching method played a lot of impetus. However, as a kind of foreign music teaching method, the introduction and use in our country is actually the fusion of two different cultural circles. In the process of integration, it has positive effect and inevitably has negative influence. In order to make our music education better development, we need to create suitable for their own, with their own national characteristics of the music teaching method, the introduction of only means to create their own way is fundamental.
Keywords: Orff, Music Teaching Method, Teaching Method Reform
1Introduction
Orffs music teaching method is by the German music educator, composer Karl Orff (KarlOrff, 1895-1982) created. Orff, born July 10, 1895 in Munich, Germany, a soldier by family, grandfather and father are officers, mothers are very fond of nature and art. Orff parents of his early education attaches great importance to the cultivation of humanistic spirit, so Orff from the early childhood began to receive art education, but his art education is very relaxed and has a good cultural atmosphere of the environment, to the Olympic The great space to play his superhuman imagina
剩余内容已隐藏，支付完成后下载完整资料
奥尔夫音乐教学研究方法
原文作者 Huili Sun 单位 河南郑州工学院
专业 艺教161 学生姓名 应哲航
指导老师姓名：王涛
摘要：音乐是一种极富创造性的艺术形式，是美育必不可少的元素，对于创造性和创新性有独特的提升效果。我国的学校音乐教育在改革开放前是一门被忽视的学科，直到改革开放后随着观念的进步开始逐渐受到重视。 我国音乐教育的发展，奥尔夫音乐教学法的引入起到了很大的推动作用。然而，作为一种外国音乐教学方法，在我国的引入和使用实际上是两个不同文化圈的融合。 在整合过程中，具有积极作用，不可避免地产生消极影响。为了使我们的音乐教育更好的发展，我们需要创造适合自己的，具有自己民族特色的音乐教学方法，引入只有手段才能创造自己的方式是根本。
关键词：关键词1奥尔夫； 关键词2音乐教学法； 关键词3教学方法改革
1导言
奥尔夫的音乐教学方法是由德国音乐教育家、作曲家卡尔·奥尔夫（ KarlOrff， 1895-1982）创造的。 奥尔夫， 1895年7月10日出生于德国慕尼黑，一家人当兵，祖父和父亲都是军官，母亲非常喜欢大自然和艺术。 奥尔夫早期教育的父母非常重视人文精神的培养，所以奥尔夫从幼儿开始接受艺术教育，但他的艺术教育非常放松，有良好的环境文化氛围，充分发挥他超人的想象力和创造力的巨大空间，不是模仿不是按照别人的意愿，而是探索和不断尝试一切可能性。少年奥尔夫对古典音乐、文学、戏剧都很有激情在这些方面不断积累自我修养，为他的未来创造奠定了良好的基础。1924年奥尔夫和达尔克罗兹学生多萝西·君在慕尼黑特别合作，创办了团体体操、音乐、舞蹈为一体的“军事特殊学校”，由奥尔夫负责所有音乐课程。在这里他开始尝试以音乐训练中的节奏为基本元素，与舞蹈，语言相结合，使之成为一部戏的音乐表现形式来学习。1930年他的第一本音乐教材——“学童音乐教材”最早萌芽出来，并在德国和欧洲国家进行演出和教学示范，引起轰动。
2奥尔夫音乐教学法在中国推广的原因
达尔克兹音乐教学法，柯达伊音乐教学法，奥尔夫音乐教学法目前在国际上享 有盛誉的三种音乐教学法。但在我国听得最多的是奥尔夫音乐教学法，是其他两种不好吗？显然不是，但奥尔夫音乐教学理念和特点更符合我们的需要。虽然他们有相同的目标：提高参与者的音乐水平，但这三种音乐教学方法是由不同的人在不同的语境中创造出来的，因此仍然存在差异。在他的课堂上，节奏一定要符合音乐的节奏，所谓即兴伴奏也是有对错之分的，对教师的钢琴水平要求很严格；“自由”和“音乐”并不是完全按照自己的方式去做，可以说是提前为专业的音乐学习做好了准备；在教材的选择上他不约束教师，鼓励教师自己制作课程教材。柯达颖的音乐教学方法注重唱、唱，然后通过对乐谱的理解，学习音乐，第一调和乐器的学习；即兴动作是根据歌词来设计的，如摇篮、划船、为动作伴奏唱歌、唱歌。它是无伴奏的；音乐中的教科书必须是民间音乐，是一个“最好的”“最真实的”的民族音乐家。奥尔夫音乐教学法是一种包容性的教学方法，可以吸收每个家庭的长度，他专注于学生的即兴创作、创作、节奏，根据学生听的音乐即兴表达自己的感受，没有任何限制，并且自己或小组合作创作的影响，可以是音乐剧、戏剧、歌剧，题材不限。学生自己完全发挥，教师不做过多的干预，这种即兴创作和创意可以有效地激 发学生的创造力。奥尔夫的整个音乐教育体系以节奏为基础，他认为节奏是人的本能，是每个人都可以学习，几乎没有困难，通过继续给学生成就感和自信心，使学生的音乐学习兴趣，影响学生的终身学习；教材的选择是奥尔夫根 据自己的民歌或童谣改编的，还是自己根据课程进行创作，鼓励教师创造自己的民族资源，与达尔克罗斯音乐教学的观点是一致的；奥尔夫倡导儿童在“游戏”学习知识的过程中，他的课堂是游戏的组成，抓住学生喜欢的游戏心理。
奥尔夫一直认为他的“原创音乐”教育本质上是一种古老的传统。在西方音乐概念中，往往只有音乐被理解为一种声音，即音乐存在“音响本体”。中国人往往在学习中都收到，所以一提到音乐，往往就会想到会按照西方的风格，认为音乐就是作曲的乐音。奥尔夫并没有跟随这股潮流，而是相反地看到了人类的源头，看到了更古老的“音乐本体”概念。在中国传统音乐美学和传统音乐教育观理论中，最重要的哲学基础就是这种“音乐本体论”概念。《乐》中以“乐”为“音”的有此记载:“气微杀音为音，惟人思之;”具有激惹性，杀气之声与乐给人无意识的烦躁和焦虑，“和谐，缓慢而轻松hellip;hellip;人的声音和休闲hellip;”诙谐、节奏和舒适的舒缓的音乐和声音,宁静和舒适,什么样的情感音乐给人什么样的感觉,这不是也是“原始”的概念,他亲自参与音乐实践,个人觉得情感,然后通过各种各样的方式来表达他们的感情。
3奥尔夫音乐教学法的应用
音乐是人们表达情感的一种方式，虽然多种音乐形式一直在发展过程中慢慢地从最原始的生活形式，形成标准化的音乐语言，但音乐本身就是生命力的表现，是人类最原始的情感。 要贯彻“本性”理念，首先要改变传统的教学模式，即强调理论知识和表演技巧，让学生通过听课、听下课、重复练习、枯燥乏味的传统理论学习过程脱离学习，通过心理体验和身体体验，鼓励学生参与音乐教学，让学生挖掘音乐和思想表达的情感，让学生在学习中享受音乐，让人们在学习的同时更好地学习音乐知识。奥尔夫的“原创”音乐哲学说：原创音乐绝不是纯粹的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一个民族必须参与自己的音乐，即：人不是作为倾听者而是作为玩家。 由此我们认识到，参与音乐，除了演奏身体之外的动作也是参与音乐的一种形式，这种形式非常适用于音乐的基本理论和音乐技能，缺乏自己的音乐和缺乏学习 热情和学习困难的学前学生。作者在音乐教学中引导学生通过身体的简单运动，让学生带着轻松自由的心态随着音乐旋律自然地进入音乐世界，感受音乐与身体的交融，音乐与灵魂的交流快乐的感觉。
音乐课程应该是培养教师专业音乐知识，专业技能的课程，也应该是培养教师 等综合艺术音乐素养能力的课程，为将来能够成为一个综合素质的教学中的能力打下良好的教育工作者基础.。因此，音乐教学不能是单一的理论和技能来教学，而应该是跨学科整合，发展学生的综合素质教育。然而，在实际工作中，笔者发现，我们目前的专业音乐课程设置从教学内容的角度来看，专业化程度较高，内容的形式很少整合其他艺术门类的知识，与非艺术课程的整合知识较少。这种单一的学科知识教学可以在学科知识的系统知识中相对完整， 但对综合知识的学习和利用相对薄弱。目前，我国本科专业音乐教学内容包括基础音乐理论、声乐、钢琴、儿歌和创作、音乐欣赏、各部分内容具有自身 的独立性和一定的系统性。 因此，在设置综合课程时，有必要系统地分析课程的价值取向，并结合本科的实际情况，科学地将教学内容划分为重点单一课程。单元课程即相对独立又相互融合，既有层层递进的逻辑联系，又有横向平行，使课程是制作一个课程来拓展教学内容并能使多门课程的教学内容相互联系，使学生在有限的时间和空间内掌握更多的音乐理论知识和音乐技能，达到较高艺术修养的目标。
创新教育是把培养创新精神和创新精神作为教育的基本价值取向。在普及基础教育的核心，立足于全面实施素质教育的过程，迎接知识经济时代的挑战，注重基础教育领域的研究和解决方案，培养学生的创新意识、创新能力和创新能力。提出了素质教育，素质教育的核心在于创新能力和创新精神的培养。创造性和创新性恰恰是音乐创作的动力，因此，在教学中应贯穿于创新能力和创新精神的培养。正如美国心理学家阿布拉汉·马斯隆（ Abrahan maslon）所说，“我们必须教育学生成为有创造力的人，至少要能够面对事物的新奇，做即兴创作。我们需要一种新的人类，他们可以有勇气和信心，以一种即兴的方式解决问题，而不需要事先准备。”
一个恰当的评价方法，在充分体现音乐教学特点的同时，既要体现学生的学习，又要服务于学生的学习；要反馈学生的学习为了提高学习动机，提高学生的探究兴趣，调整学生的思维方式，增强学生的人情感。因此，评价要有针对性，不能盲目评价；评价要客观，不能偏激评价；评价要有刺激性，不能消极评价；评价要有指导性，不能教条性评价；评 价要有发展性.. 在良好的评价机制中，学生可以更好地了解音乐，欣赏音乐，解读音乐，挖掘音乐的潜力，促进音乐的创造，从而真正意义上完成音乐学习。
4结论
通过对奥尔夫音乐教学法在音乐教学中的应用的研究，相信通过对奥尔夫音乐 教学理念的理解和提炼，对音乐教学方法和教学内容的改革和创新，开发学生的音乐创造潜力，增强学生对音乐的热爱和对音乐文化的理解，为今后的音乐和继续教育、学前教育奠定坚实的基础。
参考文献
[1]刘静. 引用该报告.中国本土化过程的奥尔夫音乐教学方法[J].音乐,2014（01）
[2]董倩. “音乐教育回归儿童生活”——论奥尔夫音乐教育[J]. 科学管理（ 技术管理）， 2014（01）
[3]朱海平.初中音乐教学中的奥尔夫节奏训练[J].《中学教学参考》，2012（36）
[4]杨力、陈雪芳、马志成. 奥尔夫音乐活动与传统音乐活动[J]..职业和技术，2002年（11）
[5]王立新.奥尔夫音乐本土化的约束教学方法 [J]. 东北师范大学学报（哲学社会科学版），2012 (02)
[6]崔旭. 奥尔夫教学法在音乐教学中的重要性[J].科学和技术信息 2012（08）
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外文文献出处:Proceedings of 2017 International Conference on Innovations in Economic Management and Social Science(IEMSS 2017):1394-1398
附外文文献原文
Study on Orffs Music Teaching Method
Huili Sun
Zhengzhou Institute of Technology, Zhengzhou, Henan
Abstract
Music is a very creative form of art, is an essential element of aesthetic education, for creativity and innovation has a unique effect to enhance. Chinas school music education before the reform and opening up is a neglected discipline, until after the reform and opening up with the concept of progress began to be gradually attention. The development of music education in our country, the introduction of Orff music teaching method played a lot of impetus. However, as a kind of foreign music teaching method, the introduction and use in our country is actually the fusion of two different cultural circles. In the process of integration, it has positive effect and inevitably has negative influence. In order to make our music education better development, we need to create suitable for their own, with their own national characteristics of the music teaching method, the introduction of only means to create their own way is fundamental.
Keywords: Orff, Music Teaching Method, Teaching Method Reform
1Introduction
Orffs music teaching method is by the German music educator, composer Karl Orff (KarlOrff, 1895-1982) created. Orff, born July 10, 1895 in Munich, Germany, a soldier by family, grandfather and father are officers, mothers are very fond of nature and art. Orff parents of his early education attaches great importance to the cultivation of humanistic spirit, so Orff from the early childhood began to receive art education, but his art education is very relaxed and has a good cultural atmosphere of the environment, to the Olympic The great space to play his superhuman imagina
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奥尔夫音乐教学研究方法
原文作者 Huili Sun 单位 河南郑州工学院
专业 艺教161 学生姓名 应哲航
指导老师姓名：王涛
摘要：音乐是一种极富创造性的艺术形式，是美育必不可少的元素，对于创造性和创新性有独特的提升效果。我国的学校音乐教育在改革开放前是一门被忽视的学科，直到改革开放后随着观念的进步开始逐渐受到重视。 我国音乐教育的发展，奥尔夫音乐教学法的引入起到了很大的推动作用。然而，作为一种外国音乐教学方法，在我国的引入和使用实际上是两个不同文化圈的融合。 在整合过程中，具有积极作用，不可避免地产生消极影响。为了使我们的音乐教育更好的发展，我们需要创造适合自己的，具有自己民族特色的音乐教学方法，引入只有手段才能创造自己的方式是根本。
关键词：关键词1奥尔夫； 关键词2音乐教学法； 关键词3教学方法改革
1导言
奥尔夫的音乐教学方法是由德国音乐教育家、作曲家卡尔·奥尔夫（ KarlOrff， 1895-1982）创造的。 奥尔夫， 1895年7月10日出生于德国慕尼黑，一家人当兵，祖父和父亲都是军官，母亲非常喜欢大自然和艺术。 奥尔夫早期教育的父母非常重视人文精神的培养，所以奥尔夫从幼儿开始接受艺术教育，但他的艺术教育非常放松，有良好的环境文化氛围，充分发挥他超人的想象力和创造力的巨大空间，不是模仿不是按照别人的意愿，而是探索和不断尝试一切可能性。少年奥尔夫对古典音乐、文学、戏剧都很有激情在这些方面不断积累自我修养，为他的未来创造奠定了良好的基础。1924年奥尔夫和达尔克罗兹学生多萝西·君在慕尼黑特别合作，创办了团体体操、音乐、舞蹈为一体的“军事特殊学校”，由奥尔夫负责所有音乐课程。在这里他开始尝试以音乐训练中的节奏为基本元素，与舞蹈，语言相结合，使之成为一部戏的音乐表现形式来学习。1930年他的第一本音乐教材——“学童音乐教材”最早萌芽出来，并在德国和欧洲国家进行演出和教学示范，引起轰动。
2奥尔夫音乐教学法在中国推广的原因
达尔克兹音乐教学法，柯达伊音乐教学法，奥尔夫音乐教学法目前在国际上享 有盛誉的三种音乐教学法。但在我国听得最多的是奥尔夫音乐教学法，是其他两种不好吗？显然不是，但奥尔夫音乐教学理念和特点更符合我们的需要。虽然他们有相同的目标：提高参与者的音乐水平，但这三种音乐教学方法是由不同的人在不同的语境中创造出来的，因此仍然存在差异。在他的课堂上，节奏一定要符合音乐的节奏，所谓即兴伴奏也是有对错之分的，对教师的钢琴水平要求很严格；“自由”和“音乐”并不是完全按照自己的方式去做，可以说是提前为专业的音乐学习做好了准备；在教材的选择上他不约束教师，鼓励教师自己制作课程教材。柯达颖的音乐教学方法注重唱、唱，然后通过对乐谱的理解，学习音乐，第一调和乐器的学习；即兴动作是根据歌词来设计的，如摇篮、划船、为动作伴奏唱歌、唱歌。它是无伴奏的；音乐中的教科书必须是民间音乐，是一个“最好的”“最真实的”的民族音乐家。奥尔夫音乐教学法是一种包容性的教学方法，可以吸收每个家庭的长度，他专注于学生的即兴创作、创作、节奏，根据学生听的音乐即兴表达自己的感受，没有任何限制，并且自己或小组合作创作的影响，可以是音乐剧、戏剧、歌剧，题材不限。学生自己完全发挥，教师不做过多的干预，这种即兴创作和创意可以有效地激 发学生的创造力。奥尔夫的整个音乐教育体系以节奏为基础，他认为节奏是人的本能，是每个人都可以学习，几乎没有困难，通过继续给学生成就感和自信心，使学生的音乐学习兴趣，影响学生的终身学习；教材的选择是奥尔夫根 据自己的民歌或童谣改编的，还是自己根据课程进行创作，鼓励教师创造自己的民族资源，与达尔克罗斯音乐教学的观点是一致的；奥尔夫倡导儿童在“游戏”学习知识的过程中，他的课堂是游戏的组成，抓住学生喜欢的游戏心理。
奥尔夫一直认为他的“原创音乐”教育本质上是一种古老的传统。在西方音乐概念中，往往只有音乐被理解为一种声音，即音乐存在“音响本体”。中国人往往在学习中都收到，所以一提到音乐，往往就会想到会按照西方的风格，认为音乐就是作曲的乐音。奥尔夫并没有跟随这股潮流，而是相反地看到了人类的源头，看到了更古老的“音乐本体”概念。在中国传统音乐美学和传统音乐教育观理论中，最重要的哲学基础就是这种“音乐本体论”概念。《乐》中以“乐”为“音”的有此记载:“气微杀音为音，惟人思之;”具有激惹性，杀气之声与乐给人无意识的烦躁和焦虑，“和谐，缓慢而轻松hellip;hellip;人的声音和休闲hellip;”诙谐、节奏和舒适的舒缓的音乐和声音,宁静和舒适,什么样的情感音乐给人什么样的感觉,这不是也是“原始”的概念,他亲自参与音乐实践,个人觉得情感,然后通过各种各样的方式来表达他们的感情。
3奥尔夫音乐教学法的应用
音乐是人们表达情感的一种方式，虽然多种音乐形式一直在发展过程中慢慢地从最原始的生活形式，形成标准化的音乐语言，但音乐本身就是生命力的表现，是人类最原始的情感。 要贯彻“本性”理念，首先要改变传统的教学模式，即强调理论知识和表演技巧，让学生通过听课、听下课、重复练习、枯燥乏味的传统理论学习过程脱离学习，通过心理体验和身体体验，鼓励学生参与音乐教学，让学生挖掘音乐和思想表达的情感，让学生在学习中享受音乐，让人们在学习的同时更好地学习音乐知识。奥尔夫的“原创”音乐哲学说：原创音乐绝不是纯粹的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一个民族必须参与自己的音乐，即：人不是作为倾听者而是作为玩家。 由此我们认识到，参与音乐，除了演奏身体之外的动作也是参与音乐的一种形式，这种形式非常适用于音乐的基本理论和音乐技能，缺乏自己的音乐和缺乏学习 热情和学习困难的学前学生。作者在音乐教学中引导学生通过身体的简单运动，让学生带着轻松自由的心态随着音乐旋律自然地进入音乐世界，感受音乐与身体的交融，音乐与灵魂的交流快乐的感觉。
音乐课程应该是培养教师专业音乐知识，专业技能的课程，也应该是培养教师 等综合艺术音乐素养能力的课程，为将来能够成为一个综合素质的教学中的能力打下良好的教育工作者基础.。因此，音乐教学不能是单一的理论和技能来教学，而应该是跨学科整合，发展学生的综合素质教育。然而，在实际工作中，笔者发现，我们目前的专业音乐课程设置从教学内容的角度来看，专业化程度较高，内容的形式很少整合其他艺术门类的知识，与非艺术课程的整合知识较少。这种单一的学科知识教学可以在学科知识的系统知识中相对完整， 但对综合知识的学习和利用相对薄弱。目前，我国本科专业音乐教学内容包括基础音乐理论、声乐、钢琴、儿歌和创作、音乐欣赏、各部分内容具有自身 的独立性和一定的系统性。 因此，在设置综合课程时，有必要系统地分析课程的价值取向，并结合本科的实际情况，科学地将教学内容划分为重点单一课程。单元课程即相对独立又相互融合，既有层层递进的逻辑联系，又有横向平行，使课程是制作一个课程来拓展教学内容并能使多门课程的教学内容相互联系，使学生在有限的时间和空间内掌握更多的音乐理论知识和音乐技能，达到较高艺术修养的目标。
创新教育是把培养创新精神和创新精神作为教育的基本价值取向。在普及基础教育的核心，立足于全面实施素质教育的过程，迎接知识经济时代的挑战，注重基础教育领域的研究和解决方案，培养学生的创新意识、创新能力和创新能力。提出了素质教育，素质教育的核心在于创新能力和创新精神的培养。创造性和创新性恰恰是音乐创作的动力，因此，在教学中应贯穿于创新能力和创新精神的培养。正如美国心理学家阿布拉汉·马斯隆（ Abrahan maslon）所说，“我们必须教育学生成为有创造力的人，至少要能够面对事物的新奇，做即兴创作。我们需要一种新的人类，他们可以有勇气和信心，以一种即兴的方式解决问题，而不需要事先准备。”
一个恰当的评价方法，在充分体现音乐教学特点的同时，既要体现学生的学习，又要服务于学生的学习；要反馈学生的学习为了提高学习动机，提高学生的探究兴趣，调整学生的思维方式，增强学生的人情感。因此，评价要有针对性，不能盲目评价；评价要客观，不能偏激评价；评价要有刺激性，不能消极评价；评价要有指导性，不能教条性评价；评 价要有发展性.. 在良好的评价机制中，学生可以更好地了解音乐，欣赏音乐，解读音乐，挖掘音乐的潜力，促进音乐的创造，从而真正意义上完成音乐学习。
4结论
通过对奥尔夫音乐教学法在音乐教学中的应用的研究，相信通过对奥尔夫音乐 教学理念的理解和提炼，对音乐教学方法和教学内容的改革和创新，开发学生的音乐创造潜力，增强学生对音乐的热爱和对音乐文化的理解，为今后的音乐和继续教育、学前教育奠定坚实的基础。
参考文献
[1]刘静. 引用该报告.中国本土化过程的奥尔夫音乐教学方法[J].音乐,2014（01）
[2]董倩. “音乐教育回归儿童生活”——论奥尔夫音乐教育[J]. 科学管理（ 技术管理）， 2014（01）
[3]朱海平.初中音乐教学中的奥尔夫节奏训练[J].《中学教学参考》，2012（36）
[4]杨力、陈雪芳、马志成. 奥尔夫音乐活动与传统音乐活动[J]..职业和技术，2002年（11）
[5]王立新.奥尔夫音乐本土化的约束教学方法 [J]. 东北师范大学学报（哲学社会科学版），2012 (02)
[6]崔旭. 奥尔夫教学法在音乐教学中的重要性[J].科学和技术信息 2012（08）
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外文文献出处:Proceedings of 2017 International Conference on Innovations in Economic Management and Social Science(IEMSS 2017):1394-1398
附外文文献原文
Study on Orffs Music Teaching Method
Huili Sun
Zhengzhou Institute of Technology, Zhengzhou, Henan
Abstract
Music is a very creative form of art, is an essential element of aesthetic education, for creativity and innovation has a unique effect to enhance. Chinas school music education before the reform and opening up is a neglected discipline, until after the reform and opening up with the concept of progress began to be gradually attention. The development of music education in our country, the introduction of Orff music teaching method played a lot of impetus. However, as a kind of foreign music teaching method, the introduction and use in our country is actually the fusion of two different cultural circles. In the process of integration, it has positive effect and inevitably has negative influence. In order to make our music education better development, we need to create suitable for their own, with their own national characteristics of the music teaching method, the introduction of only means to create their own way is fundamental.
Keywords: Orff, Music Teaching Method, Teaching Method Reform
1Introduction
Orffs music teaching method is by the German music educator, composer Karl Orff (KarlOrff, 1895-1982) created. Orff, born July 10, 1895 in Munich, Germany, a soldier by family, grandfather and father are officers, mothers are very fond of nature and art. Orff parents of his early education attaches great importance to the cultivation of humanistic spirit, so Orff from the early childhood began to receive art education, but his art education is very relaxed and has a good cultural atmosphere of the environment, to the Olympic The great space to play his superhuman imagina
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