儿童生态式艺术教育的实践探索外文翻译资料

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简介

近年来，教育者对以艺术为基础的学习与人类发展之间的联系产生了浓厚的兴趣。过去十年的研究倡议将艺术参与与认知增长和学术能力联系起来，包括增强长期记忆和阅读能力(Gazzaniga et al., 2008)、创造性思维能力和写作流利性(Deasy et al., 2002)。此外，艺术参与还与积极的社会结果有关，包括学校的整体参与(Deasy et al., 2002)、毕业率的提高(Israel, 2009)以及社区参与社会互动活动的增加(Catterall, 2009)。

2011年秋天，为了加强研究工作将艺术与寿命的整体健康和幸福,国家艺术基金会建立了一个跨部门专责小组在艺术和人类发展(Hanna et al ., 2011),确保这样的研究继续进行,加强全国艺术教育实践。

尽管越来越多的研究将艺术参与与不断扩大的发展成果联系在一起，但解释儿童和青年的认知、社会和情感发展方面的最新研究如何为艺术教育者的教学实践提供信息的资源似乎越来越少。以下一系列的文献综述旨在解决对这类特殊信息的需求，将当前的发展研究与推荐的最佳实践相联系，为来自PreK-14年级的舞蹈、音乐、戏剧和视觉艺术教育工作者提供最佳实践。

更具体地说，本报告还打算作为修订国家艺术教育标准的一份资源文件，以确保这些即将实现的艺术学习目标和基准在发展上是适当的，符合该领域的现有知识点。

文章结构

本报告分为四个系列的文学评论，包括舞蹈、音乐、戏剧和视觉艺术。复习成绩按年级进一步划分。在每个年级范围内，提供关于学生的一般和特定学科发展特征的信息，以及一系列针对特定学科和年级学生的社会、情感和/或认知需求和能力的具体教学实践建议。

研究总结和建议

从理论上讲，每个学科的研究人员没有平等的资源池可以利用；关于儿童发展和艺术的资料的数量因学科和年级而异。

尽管如此，以下的评论旨在尽可能全面地介绍目前公认的与儿童发展研究有关的艺术教育最佳做法。

以下着重介绍了与各年级研究相关的主要发现；更全面的信息可以在个人评论中找到。

早期儿童阶段

关于与这个年龄水平有关的发展的所有方面都有丰富的资料。人们普遍认为，艺术体验促进了多个领域的发展，基于艺术的探索往往无缝地融入到学龄前和小学早期学习者的教育体验中。在幼儿时期，艺术经历为学生提供了一种沟通他们对自己和世界的理解的主要方式。

身体

早期儿童学习者正在掌握大身体运动能力，但精细的运动协调能力(包括写作等能力)仍然有点超出他们的掌握范围。这个年龄段的学生是全身性学习者，他们需要通过积极的探索来学习，包括大量的身体活动。这一级别的教学建议主要关注的是运动能力有限这一事实。该级别的舞蹈教学通常包括高能量运动，介绍基本的舞蹈能力，重点是大身体运动能力，包括平衡和协调。在后期阶段，学生可以开始发明自己的动作。在这个年龄，绘画和其他艺术创作应该被看作是一种主要是动觉体验的记录，因为学生们在探索他们可以用艺术材料做的标记。艺术教育工作者被建议专注于使用学生可以轻松操作但运动能力有限的工具，包括易于握握的大画笔和蜡笔，以及学生可以自己操作的基本乐器。

认知

各个学科的研究表明，幼儿学习者的注意力持续时间非常短，需要包含各种活动的日常活动来维持他们的兴趣。他们努力去了解周围的世界，需要通过探索和发现来学习的经验。与所有四门艺术学科的教学相关的文献强调了结构性课堂环境的这种平衡，同时也允许开放式的、探索性的工作。这个年龄的舞蹈教学应该包括基本概念的重复，但仍然允许学生自由地创造自己的动作；同样地，音乐教学可以允许指导和非指导的“即兴”工作，因为自发的音乐创作(创作歌曲等)是这个年龄段学生的典型特征。戏剧教学可能包括有组织的电话和回应活动，也可能包括不那么有组织的幻想游戏，艺术体验应该强调对材料的探索和创造性的操作，而不是更有组织的作业，目标或主题由老师指定给学生。

社会/情感

在这个年龄段的最初阶段，父母和老师往往是学生生活中最重要的个体，但到了5-7岁时，学生自己同龄人群体中的友谊也变得越来越重要。这个阶段的学习者是非常社会化和话多的，艺术体验通常主要是社交体验。在视觉艺术领域，学生们通常对向同龄人和成年人讲解图画非常感兴趣，尤其是当他们的图画变得更具代表性时。学生们开始探索自己与周围世界的关系，并试着开始小团体活动或参加戏剧或舞蹈教学的全班级活动，培养他们的合作能力和沟通能力。

小学阶段

在小学阶段，学生将开始更多地依赖于口头交流手段。以艺术为基础的体验正变得有些分散，成为理解和联系周围世界以及交流想法的主要手段。

身体

文献综述表明，随着精细运动协调能力的提高，小学生在艺术实践中对精细和技术的兴趣可能越来越大。舞蹈教学可以引入更复杂的技巧，包括对角线、曲线、扭转和不对称，而音乐教学可以利用学生提高声音的准确性。小学生可以使用更广泛的视觉艺术工具，包括更细的铅笔和画笔，这些工具可以充分利用他们发育良好的运动协调能力。

认知

随着学生对周围世界的理解变得越来越复杂，他们的求知欲也越来越强，研究表明，艺术作业可以变得越来越复杂，可能会与其他学科领域重叠。学生渴望并能够提高能力:

推荐的音乐练习包括介绍练习策略，包括重复和掌握能力，可能还包括电脑软件，让学生进一步磨练他们的能力。戏剧教学能增强学生对故事结构、因果关系的理解，并能提高学生的创造性和细节写作能力。对若干学科的建议涉及在艺术教学中使用反思和批判性思维活动；例如，鼓励视觉艺术教师与学生就选定的艺术作品进行指导对话，使用旨在提高他们的观察和批判性思维能力的策略。有趣的是，这项研究也加强了开放式探索和即兴表演的价值；虽然学生的作业可能会越来越结构化，课堂教学应该允许学生即兴发挥，或探索材料和过程。

社会/情感

研究表明，小学生对自己在与世界的关系中所扮演的角色兴趣加深，独立意识增强。在这个年龄段，友谊在他们的生活中扮演着越来越重要的角色。推荐的最佳实践的评论艺术教学反映了社会关系的重要性的理解小学生:建议在二重唱舞蹈实践包括协作活动,三人小组,小组,组戏剧活动可以提高社会和情感能力包括解决冲突和同情心。

与此同时，在这个年龄阶段，学生对自己创新能力的信心往往开始下降。与音乐教学相关的文献介绍了各种器乐练习策略的介绍，以增强学生的技术能力和自信心；舞蹈和戏剧评论强调了教育工作者创造一个空间的重要性，在这里，学生可以自由地表达自己，并尝试新的想法。

中学阶段

现有的研究把艺术教学与中学生的发展联系起来，认为社会/情感发展比任何其他方面的成长都更重要。值得注意的是，这是一个阶段，要求艺术教学在K-12学校往往结束，学生将作出决定，他们是否希望继续以艺术为基础的学习在未来。

如果学生们在小学期间一直坚持学习艺术，那么他们现在可能正处在提炼和完善基本概念，并被介绍到更专业的技术的阶段。例如，《舞蹈文献综述》中的建议建议教育工作者引入更长的、更复杂的动作短语，以及练习和掌握特定舞蹈模式的基本技巧，包括芭蕾和爵士乐。认知中学生仍然主要是具体的思考者。所有四门艺术学科的研究都表明，他们能够学习越来越复杂的艺术技巧，也能够在扩大对一门学科的理解的背景下回归到更基本的概念。这个年龄的学生比以往任何时候都更感兴趣的是精确和准确的工作-在现实主义绘画，或在唱歌或演奏乐器。

这个年龄段的学生也有求知欲，对各种各样的话题都感兴趣。除了推荐可能提高技术能力的课堂实践，文献综述中的研究还强调了将艺术作为调查学生兴趣的一种方式的重要性。例如，教育工作者可以教授激发智力好奇心的戏剧概念，或者组织主题相关的视觉艺术项目，鼓励学生探索具有个人意义的想法。

社会/情感

中学生越来越以自我为中心，艺术可以为他们提供一个探索具有个人意义的思想和主题的出口。以艺术为基础的最佳实践针对这一需求的建议特别丰富，并强调艺术经验可以通过多种方式直接反映这些年来学生的社会和情感需求。例如，舞蹈教育工作者被鼓励让学生与同龄人一起创作自己的舞蹈，而音乐文献评论则建议中学生可以准备创作自己的原创音乐。以戏剧为中心的活动可以让学生评估自己的想法、需求和与他人相关的信念。在视觉艺术课程中，建议强调个人选择的机会；学生必须感觉到他们的作品代表了他们自己的原创观点。

学生个人投资的重要性在艺术体验从另一个角度检查:由中学音乐研究表明,许多学生的音乐偏好狭窄,他们越来越多地看到“真正的音乐”之间的脱节,他们感兴趣的是“学校音乐”,他们在音乐表演类。这种脱节可能表明，有必要扩大学生在学校学习的音乐类型的选择范围。

社会/情感

对中、高等艺术学习相关的社会与情感发展的研究，统一表达了为学生创造真实的艺术学习体验的重要性。这一层次的学习者需要能够选择专业领域，发展自己的观点，并感觉自己是艺术家群体的一部分。具体地说，舞蹈建议包括学生需要在发展自己的审美的同时，自主地发起、策划和创作作品。音乐研究强调了唱诗班和其他音乐团体的社会重要性，以及这种群体认同对一个人作为艺术家的自我认同的重要性。剧院的建议包括在可能的情况下将作品移出教室，搬到更大的公共场所的重要性，剧院和视觉艺术的建议都强调需要艺术经验

处理与学生个人相关的问题。

结论/讨论

研究发现，在所有学科和年级范围内，人们都在继续强调艺术的价值，即帮助学生理解他们的世界，在不同的想法之间建立联系，在自我和他人之间建立联系。艺术经验的这种社会和情感价值在每一层次的每一学科中都得到强调，而与认知发展的特定方面的具体联系在学科和年级之间似乎有所不同。

该研究还在结构和实验的重要性之间提出了一个有趣的总体平衡，整个报告的建议都强调了学习工具和技术的重要性，以及对更复杂实践的追求，同时鼓励实验和冒险来发展自己的个人声音。

尽管某些学科在创作这些文献综述时需要进行更多的研究，但有趣的是，这并不一定与为艺术教育者提供更丰富的建议有关。例如，音乐文献综述更加强调技术能力的获得，而舞蹈、戏剧和视觉艺术的建议提供了更广泛的艺术实践和相关教学策略的预期结果。

考虑到与不同艺术学科相关的建议之间的相似性水平，任何领域的从业者都应该看看其他学科的建议的例子，从中寻找可能对他们自己的实践有所启发的线索。

跳舞

简介

这篇对当前舞蹈教育青年学术研究的综述，将提供一个概述，社会，情感和认知的发展，有关运动和审美的发展，从幼儿园前两年到高中后两年的学习，涵盖约5 - 20岁的青少年。这一综述根据年龄分为五个阶段:幼儿- 1年级，小学(2 - 5年级)，初中(6-8年级)，高中(9-12年级)和早期学院(13-14年级/大一-大二)，呈现各层次的发展特点。

在国家舞蹈教育工作者组织的《艺术舞蹈学习与教学标准》中，舞蹈的核心包括表演、创造、回应和表演四个过程互连(Faber, 2005)。这些学习带被分解成详细的标准适用于幼儿至18岁的舞蹈教学。这些标准包括实际的舞蹈，制作舞蹈，表达自己对舞蹈的感受和想法，运用舞蹈的技巧和知识，以及舞蹈对其他学科和生活领域的影响。因此，对于每个年龄层根据这些标准列出适合发展的最佳教学实践特色，以及指出修订或补充的领域。

注意:NDEO标准(2005)中包含的元素与纽约标准紧密一致纽约市教育局的舞蹈教学蓝图，也是在2005年制定的，哪一个确定了舞蹈学习的五个方面:舞蹈制作，发展舞蹈素养，制作联系，与社区和文化资源合作，探索职业和一生学习。尽管在要素的分类和发展上存在着差异从教学上讲，这两门课程包含了基本相同的概念。

模型的标准概述

NDEO规定了K-12年级舞蹈艺术示范课程的最低标准。

舞蹈课程的示范项目将舞蹈牢牢地置于日常生活的各个层面把课程表作为核心课程，而不是作为额外或选修课。儿童早期教育和初中生，上课时间不应超过30分钟，每周三到五天。

中学生应该上课40 - 60分钟，每周3 - 5天。在高学校和大学早期水平，50 - 90分钟的课程，每周5天为宜。所有类需要发生在一个大的开放空间(健身房，舞台，或教室)与一个安全的地板(理想的弹簧和无缝)。还将提供音乐和视频设备，用于运动探索，表演，观看舞蹈。所有年级都将提供舞蹈，从预科开始幼儿园，通过一致性的顺序和成长是整个过程中提供的教育系统。最好的教学实践的关键是一个全职舞蹈教育家谁有获得舞蹈教育学位-不仅作为一个演员或编舞，但作为一个教育家具有发育年龄、发育阶段和心理学知识。这位合格的舞蹈教育家是否能够执行符合国家、州和当地学区舞蹈的课程幼儿舞蹈艺术教育采用的标准。文献综述在我国的教育体制中，从幼儿教育到高等院校教育，目前都有研究支持将舞蹈纳入各级课程的核心课程。舞蹈,从幼儿时期的创意运动到各种类型的先进技术(芭蕾、现代、爵士乐，社会，民族等)本质上是审美的(德特尔斯，1999；和解决物理个人发展(艾略特，1999；Kail, 2004)，以及social (Deasy, 2002；Katz, 2006),认知(Bresler, 2004；Damasio, 2003)，以及情感发展(Merriam, 2008；佩蒂特amp;这使得它在艺术中独树一帜。随着运动能力的发展通过动作艺术，舞蹈能够提供独特的丰富的探索机会创造力(Smith-Autard, 2002；施皮茨,2006；加德纳,1999；Csikszentmihalyi, 1997)，创建连接与同行(惠特洛克，2009)，支持批判性思维(沃伯顿，2008；施耐德(1999)《青春》发展阶段(Gilbert, 2008；并通过具体化来鼓励积极的自我形象学习(Shusterman, 2008；Katz, 2006)。 观察到的运动和认知发展的进展和理论表明，这与艺术是平行的视觉艺术的发展和儿童的动觉模式。最早的美学运动当身体、认知、心理和社会环境发展的各个方面都支持的

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英文原文

Introduction

In recent years, there has been great interest among educators in the links between arts-based learning and human development. Research initiatives of the past decade have linked arts participation to cognitive growth and academic skills, including the strengthening of long-term memory and reading ability (Gazzaniga et al., 2008), creative thinking skills, and writing fluency (Deasy et al., 2002). Arts participation has additionally been linked to positive social outcomes, including overall engagement in school (Deasy et al., 2002), increased graduation rates (Israel, 2009), and increased community engagement and pro-social activities (Catterall, 2009).

In an effort to strengthen research efforts linking arts to overall health and well-being across the lifespan, the National Endowment for the Arts established an interagency task force on the arts and human development in the fall of 2011 (Hanna et al., 2011), ensuring that such research continues to inform and strengthen arts educational practice nationwide.

Although the body of research is growing that links arts participation to ever-widening developmental gains, there appear to be fewer resources available that explain the ways in which the latest research in cognitive, social, and emotional development in children and young adults may inform the instructional practices of arts educators. The following series of literature reviews aims to address the need for this particular type of information, linking current developmental research with recommended best practices for educators of dance, music, theatre, and visual arts students from grades PreK-14.

More specifically, this report is additionally intended as a resource document in the revision of the National Standards for Arts Education, ensuring that these forthcoming goals and benchmarks for learning in the arts will be developmentally appropriate and aligned with current knowledge in the field.

Structure

This report is divided into a series of four literature reviews, addressing the disciplines of dance, music, theatre, and visual art. The reviews are further divided by grade band. Within each grade band, information on both general and discipline-specific developmental characteristics of students are offered, as well as a series of recommendations of specific pedagogical practices that address social, emotional, and/or cognitive needs and abilities of students of that particular discipline and grade band.

Summary of Research and Recommendations

Naturally, researchers in each discipline did not have an equal pool of resources to draw upon; the amounts of information available on child development and the arts varies greatly by discipline, as well as by grade band.

Nevertheless, the following reviews aim to present the most complete picture possible as to the currently accepted best practices in arts education as they relate to research on child development.

The following summary highlights the key findings associated with the research in each grade band; more comprehensive information can be found in the individual reviews.

Early Childhood

There is a wealth of information available on all aspects of development related to this age level. It is widely accepted that arts experiences bolster development in multiple areas, and arts-based explorations are often seamlessly integrated into educational experiences for preschool and early elementary learners. In early childhood, arts experiences present students with a primary means of communicating their understandings of themselves and their world.

Physical

Early childhood learners are mastering gross motor skills, but fine motor coordination (including skills like writing) are still a bit beyond their grasp. Students of this age level are whole-body learners who need to learn through active exploration, involving lots of physical activity. The recommendations for instruction at this level focused on this fact of limited motor ability as a primary concern. Dance instruction at this level typically involves high energy movement, an introduction to basic dance skills, focuses on gross motor skills including balance and coordination. At later stages, students can begin to invent their own movements. Drawing, painting, and other art-making at this age should be viewed as a record of what is primarily a kinesthetic experience, as students explore the marks they can make with art materials. Arts educators are advised to focus on using tools that students can easily operate with limited motor ability, including large paintbrushes and crayons that are easy to grip, and basic musical instruments that students can manipulate themselves.

Cognitive

The research in all disciplines indicates that early childhood learners have very short attention spans and need routines involving a variety of activities to sustain their interest. They are striving to understand the world around them and need experiences that allow for learning through exploration and discovery. This balance of a structured classroom environment that also allows for open-ended, exploratory work was emphasized in the literature related to instruction in all four arts disciplines. Dance instruction for this age should include repetition of basic concepts, but still allow freedom for students to invent their own movements; similarly, music instruction may allow for guided as well as unguided “improvisational” work, as spontaneous music making (inventing songs, etc.) is typical of students at this age. Theatre instruction may involve structured call-and-response activities as well as time for less-structured fantasy play, and art experiences should emphasize exploration and creative manipulation of materials, as opposed to more structured assignments with a goal or subject di

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