超越宝莫：“自动小说”纪录片外文翻译资料

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超越宝莫：“自动小说”纪录片

凯文bull;科贝特

简介：

纪录片的分类一直很困难，而且近几十年来越来越多，因为越来越多的电影制片人采用越来越多样化的方法。这些电影中有些是后现代的，有些是第一人称纪录片。但这里要讲的应该是这两个类别的子流派：“自动小说”纪录片。

关键词：纪录片、民族小说、电影风格、后现代主义、吉恩bull;罗奇

内容：

纪录片的分类是一件复杂的事。近几十年来，越来越多的电影制作者忽略或放弃了形式的“传统”“规则”，纪录片的分类则变得更加复杂。自最初的形式开始，就一直在探讨如何制作“传统”的或“规则”的纪录片，以及为这些电影“类别”。但从来没有关于这些传统，规则和类别的统一或广泛的协议。甚至到了二十一世纪，这些传统，规则和类别几乎已经完全消失了。一些二十一世纪的纪录片制作人一直坚持“旧的方式”，包括事实性、客观性，甚至“清醒”的观念。但更多的人拒绝了他们或改变了他们，有时会出现新的组合和混合方式。因为有了更多交叉或模糊的定义，而使得电影越来越难以进行分类，。

尽管因为这些转变，出现了一种趋势：一些电影制作者倾向于将自己置于电影中，构建关于自己本身的叙述，甚至虚构这些叙述。这种趋势部分是因为早在上世纪90年代就出现了低成本相机和编辑设备的结果。但这种趋势也反映了文化和媒体/创造形式的后现代主义的转向，这种形式早在20世纪80年代就已经出现。假设分类仍然有用或可能，一些电影制作者倾向于制作他们提出的半定义式电影，纪录片出现的分支形式。这种新形式的四个例子出现在二十一世纪第一个十年的另一个十年内。他们是：乔纳森·考埃特的《变形》（Tarnation)（2003），盖伊·马丁的《我的温尼伯》（My Winnipeg）（2007），阿里·福尔曼的《华尔兹与贝希尔》（Waltz With Bashir）（2008），克里斯bull;维特的《我的性功能障碍史》（A Complete History of My Sexual Failures）（2008）。这四部电影不构成运动，并且可能无法达到证明一个新类别电影的要求。但是，鉴于这些电影之间的相似之处，以及他们被放在这样类似的事实，他们的呈现可能表明出一个新的纪录片子流派：即所谓的“自动小说”电影。

第一人称纪录片的崛起

纪录片制作人自己在电影中的出镜，甚至对电影进行讲解，都不是什么新鲜事了。 托尔·海尔达尔在电影中介绍了他在《孤筏重洋》（Kon-Tiki）（1950）的太平洋冒险，并讲解了电影的制作过程。之后在《夏日纪事》（Chronicle of a Summer）（1960年）中，让·拉什和埃德加·莫林的出镜和讲解不只是他们电影的主题“巴黎的居民”也是电影本身的一部分，甚至是展现他们制作电影的能力。麦克·罗布拍摄了自己和他的制作团队在《等待菲德尔》（Waiting for Fidel）（1975）中做类似的讲解。在《远离波兰》（Far From Poland）（1984）中，吉尔·高德米洛混合了第一人称自述与重新创作的采访，甚至脚本戏剧涉及她和她男朋友试图从远方波兰团结运动的场景。但这些对于证明纪录片制作的一个传统的“规则”来说可能是例外。对大多数人来说，特别是没有研究过纪录片形式的历史演变过程的一般观众来说，“纪录片”预期应该包括事实性和准确性，还有理性性和客观性。许多纪录片“纯粹主义者”会争论，如果电影在某些方面上是关于电影制作者的，那么电影制作者在制作的时候就会失去客观性。当然，给像罗丝·麦克艾维这样的电影制作者一个特定的许可证，他制作的电影完全是关于他个人和家庭生活的，很少将分析或批评扩大到更大的社会、文化或政治问题。但是，纯粹主义者和传统主义者对于那些的制作关于自己以及其他人，或其他历史事件和地方的第一人称电影的制作人会有什么影响呢？随着迈克尔·摩尔制作的《罗杰和我》（Roger and Me）（1989年）的饱受争议和成功上市，这样的电影就越来越多了。自动小说纪录片的原因之一可能就在于生产设备越来越便宜。在《罗杰和我》发布不到十年后，奥夫德海德注意到第一人称纪录片的增长趋势。她认为“第一人称视频讲故事”的发展是“在文章、一般报道和知名故事中成为自己的流派的开始”在奥夫德海德确定这种新的“流派”之后的二十年里，第一人称纪录片继续扩大。在奥夫德海德发现这种新类型之前20年，通常被认为是不专业的或一个电影制作者将自己放在电影里的不良品味。但是，到二十一世纪之交，许多电影人不仅可以自由地把自己放在他们的电影，而且可以采用广泛的文体方法来讲述他们的故事，甚至可能撒点谎。

后现代主义和纪录片

第一人称纪录片的增长趋势反映并且与在纪录片形式和电影院日常的一个大趋势相互作用。在90年代摄像机使用扩大的时代，后现代主义已经在媒体和文化本身中变得根深蒂固。当然，在最近几十年里，有很多关于“后现代主义”的概念。一些研究关注的是“后现代主义”在小说电影中的出现。一个较小的研究团队考虑了纪录片中后现代主义的出现。 例如，洛佩兹讨论了巴西电视纪录片系列《美国》（America）（1989年）作为后现代纪录片。德鲁克（2007）和瑞克尔戴利（2010）分别调研了艾洛·莫里斯的电影《死亡和战争迷雾》（Mr.Death and the Fog of War）的后现代方面。勒布朗（2009）探讨了三部电影中的“后现代边缘性”，“无畏之舌”，科德伍德的“Jandek”和“虚幻世界”。皮斯利（2011）与贝希尔讨论了在华尔兹中动画的后现代功能。 这些分析表明，后现代主义明显与纪录片制作有关，甚至可能有我们可以称之为“后现代纪录片”的一个子类型。但是，还有另一个类别可以识别：一种电影，虽然展现出后现代的特点，但它不只是后现代电影。我们可以称这个子类是“自动小说”纪录片。

一些对此有开创性贡献的后现代主义学者鲍德里亚、利奥塔、詹姆森的概念特别适用于二十一世纪纪录片电影制作的批判性分析。这些概念包括认识衰落或 “元叙事”或“大叙事”的消失，以及在创作媒体内容中使用“剽窃”。当考虑二十一世纪的纪录片制作：模拟和“历史和记忆的不稳定性”时，两个后现代概念尤其相关。纪录片“传统地”说它的根源在于“现实”。与图像和现实之间的混淆有关，是与那个传统不相容的。记录/保存历史也是“纪录片传统”的核心。但许多后现代艺术家，包括电影制作人，将历史和回忆视为是不可靠的，或至少是开放的辩论。

历史和记忆的不稳定性

如果从后现代主义的角度来看，图像和现实是不可分辨的，这表明现实的本质——自我是不稳定的。因此，我们组织现实的手段同样可以辩论，同样不稳定。 我们作为人类组织我们的现实的一个主要方式是通过历史：通过正式记录它，或者只是把它存储在我们的记忆。 纪录片记录和保存历史的能力是形式的“传统”的核心。即使许多纪录片评论家，理论家和实践者认识到形式的局限性，电影被认为是记录历史的一种重要方式，或至少是对历史的解释。 但后现代的纪录片导演看到历史，如“真理”，是幻想。例如，Errol Morris（2004）评论了“真理”和“历史”是如何“易腐”的。他还将承认真理称为易腐坏和主观性。

我喜欢指出人们经常混淆的观点：真理是主观的，事实的真相是易腐的。关于真理的易腐性有一个明显的例子就是历史。人们可以烧存档案; 人们可以摧毁证据，但是说历史是易腐的，历史证据是易腐的，不同于说历史是主观的。

我们不一定相信历史记录的概念与第一人称/传记纪录片的分析关联密切。 但在这些电影中，电影制作者正在窃听他们的个人历史，或至少是他们的记忆和对这些历史的看法。 “传统主义”电影人将寻求证据，支持关于“真正发生的事”的声称。但后现代电影制片人认识到，这样的“证据”，像记忆本身，是短暂的。《变形》、《我的温尼伯》、《华尔兹与贝希尔》和《我的性功能障碍史》，揭示了每一个处理历史和记忆的瞬间本质。他们还揭示不同程度的模拟和模拟的元素，同时拒绝文献传统的元叙事，包括“真实性”的传统。

变形

乔纳森·考埃特的《变形》（2003）是一部关于记忆的纪录片。此外，模拟的概念适用于对纪录片的分析，因为它包括音频和视频录音考埃特自己和他的家人，因

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