插画的发展外文翻译资料

ILLUSTRATIONS FOR DEVELOPMENT

A Manual for Cross-Cultural Communication through Illustration

and Workshops for Artists in Africa.

Text prepared by members of the Illustrations for Development Work-

shop, April 1980, arranged by Afrolit Society with the help of UNICEF

Eastern Africa Regional Office. Mr. Norbert C. Kaggwa Chairman

National Literacy Committee of Uganda, Coordinator.

PHOTOGRAPHS SUPPLIED BY UNICEF.

Design and Final Editing by George McBean

Introduction

The Artist as a Development Communicator

illustrations, whether on posters, flip-charts, in pamphlets or books,play a major role in national development projects. Yet it is unfortu-nate that the artist in Africa is often unaware of the new set of demands which must be made on his talent when he becomes involvedin such a development project.

Even if Africa has many artists, very few have directed their energiesto illustrate for development. Worse still, those who have been interes-ted and involved have usually lacked the necessary technical skills toproduce effective communication materials. We can see their work onthe many poorly drawn posters and booklets conveying health, agricul-ture, literacy, and appropriate technology messages. In the rare caseswhere an artist has had the required technical ability, his illustrationshave often been made with hardly any reference to the people who aresupposed to receive the message and benefit from it. Hence this trainingmanual. The manual is an attempt to improve visual developmentcommunications by suggesting to artists in Africa ways and means ofproducing more communicative illustrations.

Perhaps you are already a trained and qualified artist? Then no doubt you already have a wealth of professional experience related to your field. However, you might still find in this manual a lot of interesting subjects for reflection.If you are still under training you may have already selected one of the many 'arts' to specialise in;but did you know about illustrations for

development communication before you made the selection?

On the other hand, if you are merely an intending artist, you may nowhave realised how vast the field of choice can be, each area requiring specialised training. Perhaps you may wish to train as an illustrator for development? It is anticipated that the exercises and approaches

suggested in this manual will help you improve your drawing skills and provide a foundation for further practice in this exciting and useful field of illustration.

If you are a communicator in the academic sense, with responsibili-ties to organise project support communications, then this manual may be of extreme value to you. How often do communicators struggle to find that the work produced is not quite as good as expected, but

because of time limitations it is printed anyway? This manual may help you to:

1.Understand better why and how to adopt art work to the visual experience of the intended audience;

2.Recognise the need for good quality professional illustration at all levels of communication materials;

3.To be able to brief an artist more precisely as to the workrequired and the audience who will see it;

4.To be able to conduct a simple workshop for local artists,stripping away unnecessary art teachings and focusing only on the skills required in illustrating for development;

5.To assess the final professional work of the artist more confi-dently;

6.Thereafter, to evaluate the success and effectiveness of boththe illustrations produced and of the workshop conducted.

Finally, it is the hope of the authors of this manual that no matter what category of reader you are, you might appreciate henceforth the necessity and value of working as a team in the task of message design and communication.

CHAPTERI

WHAT THE ARTIST NEEDS TO KNOW

Parti

The Communication Team

Artists are usually unaware of themselves as part of a communicationteam, but if they are employed to illustrate development messagesthey are most definitely part of a team. Too often, they involve themselves only in the execution of their work, they are reluctant to

change drawings, and generally take the attitude that their skill is a gift from God and should not be criticised. Yet long before a commu- nications project reaches the artist for illustration, there are many other people who have worked creatively on it. These people vary in accordance with the nature of the project, but in most cases:

This is only a rough guide. In practise it can vary widely. Some projectsmay also require editors, photographers, dramatists, researchers or other specialists to join the team. Other projects may be mainly conducted by only two persons: the initiators and the artist. Sometimes, projects may be largely carried out by a single person taking on all the roles. Thus the artist may find himself as a small part of a large team, or be virtually his own boss.

The important thing is that the artists work is understood as part of the total communication exercise. Each member of the team has a professional skill which should be understood by the other members.

The artist working on illustrations for development is not just an artist engaged in producing beautiful pictures; he is a communicator of messages aimed at enhancing peoples lives. The development artist must produce functional pictures; and his criteria for judgement should be that if they fulfill their function and the audience learns from them, then they are beautiful.

Working on illustrations for development, the artist must possess the basic skills of drawing, painting and visual design. These skills will enable the illustrator to present objects, events and ideas vi

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插画的发展

引言

艺术家作为发展沟通者

在海报，挂图，小册子或书籍中的插图，在国家发展项目中发挥重要作用。 然而，不幸的是，非洲的艺术家往往不知道在参与这样一个发展项目时必须对自己的才能做出新的要求。

即使非洲有许多艺术家，也很少有人把自己的精力用于发展。更糟糕的是，那些被感兴趣和参与往往缺乏必要的技术技能，产生有效的沟通材料。我们可以看到他们的工作在许多不良绘制海报和小册子送健康、农业、文化、技术信息。在罕见的情况下，一个艺术家有必要的技术能力，他的作品常常被几乎没有任何参考的人应该从中获得的信息和取得的效益。因此本培训手册。该手册是企图用这方式在非洲艺术家提高视觉发展通讯手段产生更多的交际插图

也许你已经是一个受过训练和合格的艺术家？那么毫无疑问，你已经拥有了与你的领域相关的丰富的专业经验。然而，你仍然可以在本手册中找到许多有趣的反映主题，如果你还在接受培训，你可能已经选择了许多“艺术”中的一个来专攻，但是你知道插图吗？发展沟通之前，你已经做了选，择另一方面，如果你仅仅是一个未来的艺术家，你可能已经意识到广阔的选择领域可以，每个地区需要专门的培训。也许你可能希望作为一个插画培训发展？预计演习和方法在本手册中建议将帮助您提高您的绘图技巧，并提供进一步的实践，在这个令人兴奋和有用的插图领域的基础。

如果你是一个学术意义上的沟通，与职责组织项目支持通信，那么这本手册可以极端的价值给你。传播者经常会发现，所制作的作品并不像预期的那么好，但是因为时间限制它是打印吗？本手册可以帮助您：

1、更好地理解为什么和如何采用艺术作品的视觉体验的预期观众；

2、在各层次的沟通材料中，都需要有高质量的专业说明；

3。能够短暂的艺术家更能适应工作和观众们将看到它；

4、能够为当地艺术家进行简单的工作坊，去掉不必要的艺术教导，只专注于发展所需的技能；

5，评估最后的专业工作的艺术家更充分地；

6。此后，评估成功的插图效果和车间进行生产。

最后，这本手册的作者希望，不管你是哪一类的读者，你将来都会体会到作为一个团队在信息设计和交流工作中的必要性和价值。

第一章

艺术家需要知道什么

帕尔蒂

通信队

艺术家通常意识不到自己是一个沟通组的一部分，但如果他们来发展信息他们绝对是一个团队的一部分。很多时候，他们只涉及自己在执行他们的工作，他们不愿意改变图纸，通常采取的态度，他们的技能是上帝的礼物，不应该受到批评。然而，早在一个通信之项目及插图画家，有许多人曾对它的创造性。这些人根据项目的性质而有所不同，但在大多数情况下：这只是一个粗略的指南。在实践中它可以千差万别。有些项目还需要编辑、摄影师、作家、研究人员和其他专家加入我们的团队。其他项目可能主要由两个人进行：发起人和艺术家。有时，项目可能主要由一个人承担所有的角色。因此，艺术家可能会发现自己是一个大团队的一小部分，或几乎是自己的老板。

重要的是艺术家的作品被理解为整个交流活动的一部分。团队的每个成员都有专业技能，其他成员应该理解。

致力于发展插图的艺术家不仅仅是一个从事制作美丽图画的艺术家，他是一个旨在提高人们生活水平的信息交流者。发展艺术家必须制作功能性的图片，他的判断标准应该是，如果他们履行自己的功能，观众向他们学习，那么他们是美丽的。

艺术家在开发插图时，必须具备绘画、绘画和视觉设计的基本技能。这些技巧将使插图画家以二维形式直观地呈现对象、事件和思想。然而，除了这些基本技能，还有一个技能的范围，艺术家应该牢记在心。这些“技能”是很难定义的，但它们指的是艺术家与其他人一起工作的能力，以一种有吸引力的视觉方式处理信息，并为特定的工作选择合适的风格和媒介。

然而，除了这些基本技能之外，艺术家还应该总是记住另外一些技能。 这些“技能”难以定义，但它们是指艺术家与其他人合作的能力，以有吸引力的视觉方式处理信息，并为特定工作选择适当的样式和媒介。

当消息设计者决定提供旨在解决社区问题的信息时，他们必须提出的第一个问题是：“向人们传达这个信息的最好方式是什么？” 例如，目标受众是否可以使用电视或广播？ 流行杂志是否有流行？ 这些车辆可以用来获取消息吗？ 还是想错过预期的观众？

今天在二千五百个或整个非洲大陆所阻碍的“通讯方法”。

这些天，电视仍然服务于大多数非洲国家的大约1％的人口，因此很少适合作为发展信息的渠道。 广播拥有更广泛的吸引力，但这种形式在有效传达的信息类型上是有限的。 农村少有杂志或报纸; 所以我们发现，旅游者，老师，或在许多国家，官方社区推广工作者是农村受众新信息的主要来源。 就这样，这些教师或扩展工作者（通常印刷，并且应该总是要求艺术家在生产中的手）使用的材料可能是提供发展信息最有效的媒介之一。

从现在开始，我们将完全关心艺术家的工作，以及如何增强他在通讯团队中的作用。 他的主要任务是画画，让我们开始问：“艺术家如何知道画什么？”

为了成为开发人员的有效插画师，艺术家需要进行一些研究，以了解他的绘画是如何被感知的，以及他正在尝试与之沟通的具体群体最能理解什么类型的表示。 在这里，不是

艺术家必须限制自己的研究，对视觉素养的调查工作已经进行了。 相反，他应该用现有的研究成果作为他自己非常必要的补充研究的基础。

我们来看一些常见的研究成果。 在非洲工作的视觉素养研究人员中最常见的结论是，大多数农村社区几乎没有任何形式的印刷材料。 图片或插图是新的。他们的经验，以及人们可以从图片中学习使用的想法是非常新的。 这种信念也很普遍，许多向农村受众提供的插图被忽略或误解。 看来，之间的沟通有差距参与制作这些插图的研究人员和艺术家。 工作仍然被发出，没有考虑到有关社区的视觉感知水平。 在艺术家中也有越来越多的感觉，许多这些插图都不被执行。

在为具有二维表示经验的观众进行展示时，发展艺术家应该考虑下列研究结论的简短列表。拍摄背景的照片被识别为图纸容易，但通常用于打印照片的复制技术清楚地仅存在于首都。 明亮阳光下的黑色脸部照片容易打印出来，因此无法识别。 符号如蜱，十字架，箭头，疼痛符号，线条为了速度或运动的热或发烧，摇摇欲坠的寒战，... ...虚线的飞行，不被新的观众理解，必须缓慢耐心地介绍。图中太多项目的复杂信息无法理解。

单个消息插图是农村观众的最佳介绍。 当观众被教导如何阅读图片时，具有全数字的卡通条可以携带更精细的消息。 但图纸的专业技能必须是

使人们在下一个框中将角色确定为同一个人 - 而不是单独的插图。 在一个有文化知觉的观众中，故事和插图一起非常有效地传达消息，只要故事直接引用到插图中，并让读者检查。

虽然一般研究旨在提供可应用于许多情况的信息，但每个个人通信项目仍然是一个独特的运动，需要进一步调查。必要的额外研究可以由艺术家自己（与沟通团队的其他成员 ）或由专门的研究单位。 这可能是非正式的研究，就像当艺术家访问一个村庄，和一些居民谈话，以获得他的观众的感觉。 或者，它可能更有系统地组织，涉及正式访谈，讨论组和分布式问卷调查问卷。 当然，系统研究需要更多的时间，花更多的钱，需要更多的合格人员，但可以提高沟通的有效性。

最后，艺术家应该意识到，自从他在发展交流领域工作以来，一定要成为他人民视觉传播的倡导者。 所以他应该清楚他的工作及其对社会的重要性。

没有成为优秀插画师的秘诀，但它以某种方式包围着艺术家在绘画中表达自己的感觉或信息的能力; 在执行绘图的技能中; 在他选择的材料中 在他的方式他自己的观众，最后他的信心他的社会的沟通者的地位。

虽然艺术家可能拥有允许他广泛认可的人物和物体的技能，但他仍然可能不知道他可能要求什么样的“发展信息”来说明。作业可能来自以下任何一个方面：

我们无法有效沟通，除非我们彻底了解我们正在尝试沟通的内容以及为什么。例如，如果这个话题涉及双边控制，那么艺术家有必要了解疾病的性质，以及如何从一个人到另一个人传递什么，控制这种疾病的最佳方法是什么，以及所有这些可以如何最好地与受众有关的沟通。例如，如果这个消息是观众对“做这个”的积极需求，还是应该是“停止这样做”的消极指示，或者应该主要是信息和解释性的，“这是什么”。以下哪些信息将以说明性的方式发挥最大效用？这些都有可能被观众更容易理解和采取行动吗？

因此，艺术家可能需要在许多领域成为“专家”的某些东西。为了说明一个关于粮食储存方式的小册子的艺术家，必须熟悉农民在保护剩余粮食方面的问题

从老鼠和天气。参与解决渔民识字项目的艺术家必须了解渔民交易的工具，以便他们可以用来说明教训。为了获得必要的知识，艺术家应该与有关领域的公认专家进行定期的讨论。为了检查他打算制作的插图将是准确的，以及更多地了解他应该更喜欢的主题 - 在自己的栖息地满足人们。沟通团队还需要从实地管理层面的具有实践经验的专家寻求帮助，例如，如果这个话题涉及野生动物的保护，那么这个专家就是一个游戏监护人。

沟通团队还可能需要咨询书籍，电影杂志，期刊和大量其他文献资料，以提高他们对该主题的了解。由于一个项目往往会引入一些新的设备或新的设备

程序，整个沟通团队可能需要访问正在开发新技术的机构（如乡村理工学院），以便做出准确的视觉记录，并提高他们的一般知识。 “目标受众”一词经常用于指定旨在接收，理解，采取行动并希望受益于特定发展信息的社区的具体部分。过去，“目标受众”一词受到指责

只有一个单向的沟通过程。一些传播者认为，这似乎是社区被“命令”地改变生活方式，态度，信念或行为。我们将继续使用本章中的术语，因为它太有用，容易丢弃。然而，重要的是要认识到，传播发展信息的独裁方法既不有用，也不是有效的。一些沟通团队成员对目标受众的高度态度往往阻碍了他们对社区的了解，因此，以社区可接受和合理的方式设定发展信息。发展艺术家需要了解的目标受众首先涉及到他们的视觉感知水平。人们习惯于看照片越多，他们就越容易从他们那里学习。反之亦然。艺术家必须问：他们以前看过图片有多少？他们在什么情况下看过图片？他们喜欢看照片吗？他们学到了什么之前通过看照片？他们是否了解图片中使用的符号，即箭头，蜱或十字架？

如果答案是目标观众的视觉感知度低，那么艺术家必须相应地做出他的绘画。绘图必须简单。他们将必须包含全图形图像，因为这些是最容易理解的。艺术家甚至可能要

产生几张图纸来说明一个简单的信息。艺术家和项目设计师都了解这一点。当目标受众不熟悉想法的视觉表示时，每个绘图应该只包含一点信息。一些想法（例如可能被建议用于例如“如何传播”或“蚊子循环”的插图）不应该在一个绘图中呈现给观众。

如果答案是听众大多是识字和/或习惯看图片，那么更复杂。可能会绘制插图以帮助传达信息。然而，应该记住的是，视觉感知水平在整个社区中是不可能统一的，并且可能根据年龄，性别和教育水平而有所不同。妇女经常接触教育媒体最少。如果目标受众基于广泛的基础，例如，由男性，女性和儿童组成，那么视觉感知水平最低的应该被视为绘制插图的指南，或者可能需要为目标受众的不同部分制作不同的插图。这将根据消息的类型和观众的看法而有所不同。

接下来，艺术家需要了解目标受众的礼服，习俗和传统。人们通常会一次抗拒太多的变化。如果一个新的想法可以与传统的行为方式相关联，那么这个发展信息可能会显得不那么危险，并且可以被更好地接受。

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