东南地区音乐研究中对当地文化遗产的运用 ——以爱沙尼亚东南学校为例外文翻译资料

东南地区音乐研究中对当地文化遗产的运用

——以爱沙尼亚东南学校为例

Merle Konsa, Kadri Steinbachab1, Tuulike Kivestuab

摘要：本文主要研究在爱沙尼亚东南部学校的第二阶段(4-6年级)音乐课中使用与地域相关的传统。摘要本研究旨在探讨爱沙尼亚东南部学校音乐教师在第二阶段音乐教学中运用地域关系教学法的经验。作为主要研究课题。提出的问题是:教师在第二阶段的音乐课上如何以及在多大程度上使用他们与地域有关的传统?为解决这一问题而开发的研究问题旨在了解音乐教师如何定义与地域相关的传统概念，以及他们是否以及如何在音乐课上运用与地域相关的传统来寻找研究问题的答案。对55名音乐教师进行随维问卷调查。调查问卷的结果显示，教师对与地域相关的传统的定义存在着很大的差异，他们认为自己对地域相关传统的认识一般或优于一般。调查还发现，佐尔坦·柯达利的想法。它在爱沙尼亚的音乐教学中已经使用了几十年。奠定了地域性的基础:相关的传统及其不同的形式(如歌曲)。在音乐课上使用得相当广泛。音乐教师也认为，使用与地域相关的传统会影响学童的认同思维和社会经验的发展

关键词：地方,传统。地方传统，第二阶段学习，音乐教师培训;

一、介绍

教学理念的具体运用在很大程度上取决于教师自身的经历、教育、价值观和信念。基于这些属性，教师能够在学科教学中设定要达到的目标。本文从匈牙利作曲家、民族音乐学家、音乐教师佐尔坦·柯达利的哲学思想出发，它认为自己的民族音乐应该是提供音乐教育的基础。柯达利试图在普通教育机构的音乐教学中恢复匈牙利民族音乐的荣誉地位。柯达利提请注意教师在传授音乐知识和技能方面的准备情况。他认为质量教育是。单凭课本是不可能的，缺乏以前的知识。(Houlahan 2008)世界各地都认识到将民歌用于教学目的的想法，几十年来，它也成为爱沙尼亚普通教育学校音乐教学大纲的基础。

爱沙尼亚著名的音乐教育家也遵循了这一理念。根据她自己的经验，其中爱沙尼亚的好评。音乐教师和方法学家西莉亚·罗斯(Celia Roose, 2003)强调了教孩子母语音乐的重要性。她发现，传统文化的力量及其所包含的智慧和真理帮助爱沙尼亚的文化和教育得以生存。另一方面，这与全球化形成了鲜明的对比，全球化对音乐教育的影响也是显而易见的——除了所谓的西方古典音乐，世界音乐是许多音乐课程的必修课;现在的学生也是全球音乐市场的居民，他们每天都在这里消费音乐。

文化理论家罗伯特·戴维斯通过音乐教学和乡土音乐对文化认同进行了思考;他还指出，早在儿童时期，一个人对音乐的感知就已经“调谐”到他周围特定的音乐和语言(Davis 2005)。传统和民俗被收集和保护，但为了保持传统的重要性，它必须保留在日常使用。传承传统不仅仅是传授知识和经验的问题;它还包括通过仿真传递历史悠久的值。从一个时代到下一个时代的价值观念、道德观念和文化认同的反映是一个认知过程。这样，教育的态度和信念就产生了，并代代相传。其中一些幸存了下来，但另一些逐渐消失，因为它们在最近的日子里已经不再重要了。(Sassian amp; Liimets 2009)。

（一）理论框架

1.术语“parimus”(传统、传说或非物质文化遗产)和“paikkonna parimus”(与当地有关的传统)。

我们研究了不同的作者如何对待“parimus”(传统，传说)一词，并使用这些方法来构建“paikkonna parimus”(与地域相关的传统)一词，这是本文的一个关键概念。爱沙尼亚文学博物馆研究员Mari-Ann Remmel(2001)认为，传统是对最近的过去的口头记忆，代代相传，与特定的地方有关。entikainen amp; Honko(1975)列出了以下传说的特征:

（1）依靠语言作为表达方式的口头传播手段;

（2）形式、风格、内容相同;

（3）来源不详;

（4）通常与过去有关。

传说和不可继承的文化遗产可以产生的条件是，有一个人的遗产和接受者，整个过程必须通过人。(等)。为了保持和传承传统，不断地参与这个过程是很重要的(Ruutel 2002)。

联合国教科文组织将“非物质文化遗产”一词概括为:“社区、团体和个人将与之相关的实践、表征、表达知识和技能——包括工具、物品、文物和文化空间——视为其文化遗产的一部分。”这种非物质文化遗产从一个时代传递到另一个时代，并不断被社区和群体重新创造，以回应他们所处的环境、他们与自然和历史的互动，并为他们提供一种认同感和连续性，从而促进对文化多样性和人类创造力的尊重。”(联合国教科文组织2003年)

非物质文化遗产的一个子范畴是“地方传说”，这与本文的研究是一致的。M.Remmel地方知识定义为——(姓名)为中心的民间传说,通常表示为散文文本,包括连接到传说和信仰有关的地方,习俗的描述,历史传统,和记忆等意见(2010年),传说是连接到一个明确的地方的民间传说有关。该场所可以是不同规模的自然景观、人造物体或较大的领土或聚落单元。

总之,术语“parimus”是很矛盾的,但依靠上述理论方法,可以定义的关键术语,“locality-related传统,遵循这个术语和定义“locality-related传统”这意味着传统,习俗,信仰,信息等从一代传给一代口服民间艺术,一个传统,可以作为非物质文化遗产。现存的口头传统获得了一些新的东西，从它的环境，自然和历史的影响。在这个过程中，文化的多样性和创造性得到了提升，社区的认同感和连续性得到了增强。(UNESCO 2003)因此，根据理论家的观点，可以说与地域相关的传统既包括历史传统，也包括现代民俗，这些传统可以被重新创造，在其中可以找到新的地方传统。

（二）爱沙尼亚的学校制度和第二阶段的学习

爱沙尼亚的学校制度规定了最低义务教育，直到9年级结束或17岁为止。基础教育分为三个年龄层次:第一阶段学习(1-3年级);第二阶段或学习阶段(4-6年级)及第三阶段(7-9年级)。爱沙尼亚的义务教育从7岁开始，因此第二阶段学习的学生年龄为10-12岁。(《2015年基础学校和高中教育法案》)。根据教育科学家皮亚杰(1970)和埃里克森(1968)的理论，在研究的第二阶段，认知发展发生了一个关键的转变，从儿童时期到个体身份的认知。在认知过程的发展过程中，对世界的感知变得更加抽象。儿童自我意识和领导和控制能力的增强(Kikas 2010)，并通过积极或消极的自我概念影响绩效策略、学业成绩和动机(Magi 2010)。

抽象思维能力的发展，这当然提供了一个机会来理解口头传统中的象征主义。最重要的是，这意味着语言的比喻或隐喻使用(Gabor 1994)，并允许更好地理解语言的细微差别根据爱沙尼亚国家课程设置，音乐教育的组成部分在一所普通教育学校有歌唱、乐器演奏、音乐动作、作曲、听音乐、音乐史。音乐素养和实地考察。音乐塑造并促进儿童下列技能的发展-歌唱、乐器演奏、作曲和听音乐。音乐教学的构成要素与技能构成要素之间有着千丝万状的联系，并通过音乐活动来塑造。(2014年全国基础学校课程设置)

（三）爱沙尼亚东南部地区

爱沙尼亚东南部地区分布在三个以其丰富的文化遗产而闻名的县，这些文化遗产至今仍然至关重要。其中两个县有国家设立的地方文化研究所(Voru县和Polva县)，其主要目的是保存和推广当地的传统文化和当地的语言品种。(Voru研究所2015)。柯达利(1994)也强调了匈牙利人原始而独特的本土音乐语言。在这方面，可以把爱沙尼亚东南部的三个县作一个比较- -每一个县都积极使用其原有的音乐和/或方言母语。因此，语言和音乐传统的使用常常结合起来影响儿童的自我表达和认知能力，通过参与传统，他们感到自己是特定地区的一员。

二、研究问题

本研究的目的是记录爱沙尼亚东南部学校音乐教师在第二阶段音乐课程中使用与当地有关的传统的经验。为此，提出了以下研究问题：

1. 音乐教师如何看待与地域相关的传统?

2. 第二阶段的音乐课如何实施与地域相关的传统?

3. 在第二阶段的音乐课中使用了哪些与地域相关的传统?

三、研究方法

数据收集的方法是问卷调查，包括开放式和封闭式问题。问卷通过电子邮件发给了受访者。收到回复后，开始分析过程:根据研究问题将回复分为四类：

1. 背景数据。

2. 与地域相关的传统观点。

3. 在第二阶段的音乐课上运用与地域相关的传统。

4. 按类别使用与地域相关的传统。

然后对问卷收集的数据进行定性内容分析，在此过程中对文本的内容和上下文意义进行检验。在分析过程中，对意义相近的文本部分进行分类，从分类中找到与研究相关的主题，并与论文理论部分的结果进行对比。(瑞恩amp;伯纳德2003,85)

四、样本描述

被调查地区共有51所普通教育学校，在调查时共有55名音乐教师在第二阶段教学。共发放问卷55份，回收问卷29份。28名受访者为女性，1名男性。按年龄划分，教师人数最多(22人)的年龄段为46-55岁和56岁以上。这表明SE爱沙尼亚,这可以看作是爱沙尼亚的边缘由于其距离首都严重缺乏年轻的受过教育的音乐教师,教师的年龄结构表明,大多数已接近退休年龄,年轻教师的比例很低。

几乎所有的受访者都受过高等教育。从本文的观点来看，应该认识到，在以往的教师培训课程中，与传统相关的学科并不普遍存在的时代，培养了许多活跃的教师。虽然并非所有教师都能在培训期间学习这些科目，但各院校都以在职培训和课程的形式提供了许多机会，教师也相当积极地利用这些机会。

五、发现

在调查对象回答的基础上，笔者试图对本文的关键词“与地域相关的传统”进行界定。反应如下:相关知识传递过去的口头或书面传统代代相传在一个地方(也可以居住的地方),这是一个自然生命的一部分,是连接到一个人内在的无论什么地方他们可能生活在当前时间。

虽然理论研究把过去和未来作为知识的维度，但回答显示，受访者更多地是从历史原则来接近这个术语的。没有一个受访者将媒体或虚拟档案作为传播知识的一种手段——如今，它们作为了解当地传统的一种方式很常见。他们还认为与地域相关的传统主要是历史和古老的传说，而不是近年来兴起的现代民俗文化。但是他们确实反复提到了传统的社区方面，这与Lauri Honko(1999)提出的社会群体的概念相对应。从这个意义上说，传统使我与一个人产生了内在的联系，无论他们现在生活在什么地方。

总的来说，老师们认为他们自己对当地相关传统的了解是平均水平。类别。他们主要根据自己的知识给出“平均”评分。他们说他们对歌曲和民间音乐/器乐表演有很好的了解。“我对hellip;hellip;不太熟悉”这一项的评估是针对“故事”(也是仅有的6名受访者认为他们的知识不存在的类别)和“地点知识”领域。基于本文的理论部分，其中一个原因可能是爱沙尼亚音乐教育家Riho(2010),基于高大宜的例子,使用母语音乐教育调查在过去的几十年里导致了一个基金会,使用歌曲,海关和游戏和其他传统元素的位置中教师扮演着重要的角色。音乐教师对传统音乐的了解比一般的传统文化要多，这是由于他们的训练和日常实践。

在第二阶段的音乐课程中，使用与地域相关的传统在受访者中被认为“有些重要”。这与目前的课程设置是一致的，建议将民歌(包括runo verse song)技能、爱沙尼亚民族民间舞蹈(也可以看作是与地域相关的)的发展作为非国大地方文化传统的重点放在音乐课上(National basic school curriculum, 2014)。根据对调查的回应，调查发现，在音乐课上使用相关材料将使学生了解当地的传统、文化，包括世界文化，以及对其根源、价值观、非国大动机的敏感性。

作为使用与地域相关的传统的积极方面，受访者列出了在特定的文化背景和形成环境中获得的社会经验。例如，他们指出了在音乐课上使用与地域相关的传统的原因如下:激发人们对周围环境的兴趣。

音乐教师也认为，与地方有关的传统知识使学童有机会在文化和社会上自我认同。他们是我们的根，我们应该知道，传递和保存知道传统有助于人们更好地扎根于他们的家园，灌输一种渴望总是回来(hellip;我们知道我们是谁，我们的价值和传递。作为传统上主要是通过语言,了解海关、民间音乐和歌曲在一个比平均水平的地方,允许用当地方言或语言种类丰富孩子的思维通过各种民间传说,表达的思想也发展能力。

根据教师提供的意见，编制了两套排名，因为答复显示，在答复者看来，使用与地域有关的传统对学童有正面和负面的影响。学生的积极态度始于学校里的同龄人、父母或其他榜样对传统的态度。活动的情感内容也出现了:有一个愉快的认可(..仅仅唱这首歌没有多大意思。教师所树立的榜样和他/她的兴趣、知识和经验也是相互联系和重要的。如果老师以一种令人信服的方式教学，孩子们不会忘记这一点，他们也不会有任何反对意见。激发学生对当地文化的兴趣，使他们了解当地的歌舞和器乐，开阔他们的视野。积极的好奇心是由与知识和传统相关的有趣活动培养起来的。例如，孩子们真的喜欢玩，荷兰国际集团的游戏。

小学生的消极态度源于缺乏兴趣。研究发现，如果不及早引入与地域相关的传统，从第一阶段的学习开始，第二阶段的学生就不会感兴趣。缺乏兴趣与消极态度的形成有关。至于孩子们对这门课的投入程度，这取决于老师的教学模式，以及这门课与某个特定地区的融合程度:对学生来说，这是当地的传统还是来自更遥远地区的传统并不重要。

在各种形式的传统文化中，歌唱(即民歌)在音乐课上使用最多(26人)，其次是听音乐(24人)和音乐运动(19人)。更具体地说，最常提到的是对当地节日的纪念和风俗习惯的遵守，如民间日历日期，我选择自己的曲目，我不特别使用课本

剩余内容已隐藏，支付完成后下载完整资料

英语原文共 6 页，剩余内容已隐藏，支付完成后下载完整资料

资料编号：[278356]，资料为PDF文档或Word文档，PDF文档可免费转换为Word