游戏《魔幻军团》角色设计外文翻译资料

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漫画和动画

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Ⅰ社论漫画

Ⅱ连环画

Ⅲ动画片

Ⅳ电视节目

Ⅴ未来展望

词汇表

社论漫画 一个出现在报纸社论上或者是专栏版上能作出影响观点的评论的漫画。通常，这寄托着报社或者所有者的方针。

平板印刷术 一个将信息刻在石头上或者金属板上的印刷过程；这幅画是用润滑脂铅笔画在一个只吸收墨水不吸收水的石头上的。这个程序以一个更低的价格使更大的新闻运行着。

传统的漫画 许多当代漫画家，不像那些处在更早年代的漫画家，缺席了他们的报纸又远离了即时新闻编辑室。按照惯例来说，漫画是刻薄的并且通常是激烈的批评；当代漫画大多是温和的并且有滑稽的倾向。

木版画 一幅追溯到一块用来印刷的木头。

黄色新闻 归因于约瑟夫bull;普利策的纽约世界和威廉bull;伦道夫bull;赫斯特的期刊与美国之间的报社战争的廉价的新闻或者轰动的新闻。源于被用在Rbull;Fbull;奥特考特的早期漫画“黄孩子”中的黄墨水的使用。

通常，带有政治性或者幽默性的出现在热门话题期刊内容中的漫画主要是与美国相关联，在那里他们的存在最明显。最早地，政治漫画成为了一般发行的报纸中不可或缺的部分。报纸提供了连环画发展的媒介。漫画艺术后来出现在以低价的新闻纸印刷出来的受欢迎的漫画书中。随着电影的发明，动画片用声音和色彩给漫画的使用和应用带来了一个新的维度，开始作为短片的特性，后来成为完整的电影。电视机使用来自循环电影的艺术形式，或者，更多来自自己原创的动画项目。多年以来，媒体的场所已经改变了，但是，毫无置疑，漫画用一种形式或者另一种形式揭示和定义礼仪与道德的文化景观。

Ⅰ社论漫画

从历史的观点上来说，当漫画在努力影响和改变观点上，或者作为一种宣传方式而成为报纸社论专页不可或缺的一部分时，他就产生了意义。这个进程出现在殖民地逐渐进化成美国之前。

欧洲的影响是不可知道的。在殖民地建立五年之前，卡通图案就被应用于欧洲来影响一大部分拥有社交信息的文盲大众，尤其是在宗教改革期间。英语插图画家詹姆斯bull;吉尔雷描画了革命战争。其他的影响美国殖民艺术家的英国艺术家包括威廉bull;荷加斯和在亨利bull;班伯。在法国，由于奥诺雷bull;杜米埃的作品有强制性和承诺的原因，英国漫画家通常对他们的话题持有厌恶的态度。在美国，本杰明bull;富兰克林拥有第一幅漫画。他1754年的“加入或者死”描述了一个分段的蛇，被用来抗议法国和印度的殖民战争。富兰克林后来用相同的说明文字回收了漫画来创造反对党反对导致了革命战争的英国印花税法案。保罗bull;列维尔，一个波士顿的雕刻师和银匠，生产了大量涉及改革事件的漫画。他对波士顿惨案的描画就是一个例子。

在美国，漫画的发展是很缓慢的。第一幅漫画是木版画，像富兰克林的漫画；或者雕刻腐蚀的钢或铜盘子，像列维尔的漫画，为了把画延续下去，手艺家将艺术家的画转移到了传播媒介上。能既便宜又快捷的直接画在石头上的印刷术的出现促进了使用黑色墨水或者几个颜色的进程。这一技术的主要倡导者是纽约商业公司的制革匠和母体，他雇佣了许多艺术家创造他们的艺术作品。许多这种类型的艺术作品都涉及了政治话题，然而代表了任何支付的一方。这些商业漫画通过平板印刷法印刷并且作为海报和印刷品进行出售。有政治倾向的印刷商是亨利bull;罗宾逊，他是一个雇佣了大量支持辉格党的艺术家的版画复制匠。

在大多数情况下，报纸社论漫画继续保持蚀刻版画，就像那个时代的报纸，是高度党派的，而且经常是刻薄的并且具有明显的政治倾向。比如说早期艺术品，至少是内战之前的早期艺术品，很多都是欧洲艺术家的仿制品（有时，就是清楚地偷窃和无创造性地拷贝）。美国人丰富地使用符号：撒旦和小鬼，头骨和骨骼，以及印度、哥伦比亚或者哥哥乔纳森都表示美国直到1834年山姆大叔首次身穿装饰着星星和条纹的礼服出现在一个狂热的卡通E.W.粘土为止。野蛮和残忍的漫画被用来抨击像托马斯杰斐逊、安德鲁杰克逊、亚伯拉罕·林肯等政治领导以及像美国银行、移民尤其是对爱尔兰和罗马天主教徒等政治问题的抨击。而且对妇女权利，废奴主义者，以及黑人作为奴隶或假定的公民的抨击都是很常见的。

社论漫画在内战时期就出现了。萨瑟恩的原因被一个拥有德国血统的巴尔的摩人Adalbert J.Volck有效地阐述出来。取得巨大声望的另一个艺术家是德国人托马斯bull;纳斯特，虽然纳斯特曾经为其他杂志做过很大贡献，但他的名声却在他为哈珀周刊所做的工作中。纳斯特被称为“社论漫画家之父”。像杜米埃一样，他超越了单纯的图片；纳斯特致力于反覆灌输深度、情感、意义给他的图纸。他的漫画诙谐且富有想象力，他的卡通延续至今：民主的驴、驯服的老虎、共和党的大象。与其他艺术家相比，纳斯塔给了美国同时代的肥胖欢乐的圣诞老人形象。他的媒介是木板雕刻直到1880年他的作品才在光化学雕刻中重现。纳斯特因为他在破坏老板特威德和统治纽约的塔姆圈的过程中扮演了重要角色而被铭记。纳斯特作为一名能够有理由并且能不计后果地表达自己想法的社论漫画家应该被铭记。

后纳斯特是约瑟夫·开普勒,他是镀金时代卓越的漫画家,对于普克bull;开普勒来说，能最好地记住他的画的就是内战后时代的重大政治漫画家。开普勒给他的作品带了些幽默，如果他知道自己是纳斯特的主要竞争对手，那他必须承认到了他对19世纪末美国卡通作出的独特贡献。

发行量巨大的报纸产生了全国主要的连环画漫画家。普克bull;开普勒的一个同事过渡到了每日新闻。弗雷德里克bull;奥珀登上了赫斯特的《纽约和美国》杂志，在那里他的创作“普通人”演变成了约翰bull;公共的当代象征，约翰bull;公共成为了1930年由芝加哥每日新闻报的沃恩鞋匠提出的约翰Qbull;公共。

保守漫画家约翰bull;麦格伦bull;温和凯里奥尔反映了《芝加哥论坛报》的政策。非常受欢迎地是约翰bull;麦格伦bull;温创作的反应中西部农村价值观和冒犯他人的柔软而感伤的照片。他的《印第安人的夏天》，是一个每年都在论坛报上转载的感伤的印第安纳州的童年记忆。

每个漫画家的世纪之交最喜欢的主题就是西奥多·罗斯福总统。卡通画在很大程度上巩固了他努力创造的设想，其中许多都是有利的。在他的领导下，美国正在行使天命而且成为公认的世界强国。罗斯福独特的特性以及他作为驯马师和时髦样式的巴拿马运河的建造者这些角色其实都是一个漫画家的梦想。克利夫bull;贝里曼，一个给华盛顿晚星报贡献了很多作品的人，画了一幅描述罗斯福与幼熊生活的漫画。受欢迎的泰迪熊生于1992年的《华盛顿邮报》的卡通中，它成为贝李曼余下职业生涯的标识。

另一个著名漫画家是杰伊bull;丁bull;达林，他的职业生涯覆盖了20世纪的前半期。丁是得梅因（洛卡）雷吉斯特的漫画家并且是首先给多家报刊发表他曾出现在像《纽约论坛报》（后来先驱报）和《巴尔的摩太阳报》等报刊的作品中的一人。丁的观点是温和的、道德的而且重点关注农民的困境和野生动物的保护。

在世纪初的漫画家都有着不同的想法，一个反应进步运动和探听丑闻者，使得他们存在于倡导社会改革和政治激进主义的杂志中。像阿特杨、博德曼 bull;罗宾逊和罗伯特bull;迈纳等有才华和自由的艺术家出现在包括大众、解放者、以及抨击和质疑美国的经济和政治结构艺术大主教等社会主义出版物。意料之中地，这些艺术家未能在大众媒体中赢得一席之地；资本主义出版商通常会避开自由思想者。一个例外是约翰斯隆，他是大众的常客，作为一个有成就的优秀艺术家而成名，但是他的漫画作品却从未被报业协会所接受。

1918年第一次世界大战结束，根据发布适合报纸漫画家话题的每周通报清单的乔冶bull;克里尔和委员会公共信息，美国威尔逊政府创建了一个动画片。大多数漫画家依序出现并且基本上成为了美国战争的守护者。阿特杨，漫画家和民众美术编辑都拒绝了，并在间谍法下被控诉，并接受涉审判；一个悬案把他从监狱中拯救了出来。在这个拥有爱国热情和反德偏见的时代，宪法权利和宪法第一修正案的自由被许多报纸删减。（40多个完全关闭或者只有在战争不被谈论的时候才允许发布）

在战争时期，卓越的漫画家是约瑟夫bull;普利策的《纽约世界》的罗林bull;科比。他抨击了美国主要的政治力量KKK党和禁令。他的创作“Mr.Dry”被其他漫画家广泛效仿。当普利策以自己的名字建立了新闻奖的时候（在哥伦比亚大学的赞助下），卡比被授予了前七个奖项中的三个（1922-1929）。丁达林在1923年获得了这个奖项，而尤其不同的是，布鲁克林鹰报的纳尔逊bull;哈丁赢得了1927和1928连续两年。

如果科比是1920年代的优秀报纸漫画家,那么巴尔的摩太阳报的埃德蒙·达菲就是1930年代的优秀漫画家。

他在1931年、1934年和1940年赢得了普利策奖（他1939年的卡通抨击了希特勒）。达菲是一个拥有创造性和新颖的想法的优秀绘图员；就像纳斯特一样，达菲被一个kkk党、禁令偏见和政府腐败的目标所驱使。在39年的时间里，达菲和科比成为了仅有的两位三次获得普利策奖的漫画家。作为一个正直的漫画家，达菲开创了一个先例：在他之前，艺术家们被期望紧随编辑路线并且按照自己的良心和信念来创作漫画。

在战争期间，在1910年创建普利策《圣路易斯邮报》的丹尼尔bull;菲茨帕特里克（他在1926年获得了普利策奖）作为一个艺术家出现了。他能最好地捕捉到德国纳粹党侵占他代表恶毒战争工具的毁灭的权利的惨状。菲茨帕特里克，一个长期打击地方和国家腐败的人，在1955年赢得了第二个普利策奖。

世界二战对于漫画家来说主要的发展是作为编辑评论的联合小组漫画的出现。比尔,一个陆军中士，为服务报纸《星条旗》起草了战时漫画。这个报纸通过美国特性辛迪加被在多家国内报刊发表。漫画是绝不是政治的而是讽刺的抗议-“前沿”太强大以致于不能忽视。1945年莫尔丁在24岁时赢得了普利策奖。最年轻的漫画家曾经这样做过并且跟随菲茨帕特里克在《圣路易斯邮报》步入了一个杰出的政治生涯，而且1959年他在那里获得了另一个普利策奖。他结束了自己在《芝加哥太阳报》中的职业生涯。莫尔丁对战后一代的漫画家有着巨大的影响。

从1946年到21世纪，赫布洛克主持《华盛顿邮报》的社论版。他是在科比和达菲之后第一个获得三次普利策奖项的人。（从那以后《芝加哥论坛报》的麦克内利和《洛杉矶时报》的保罗·康拉德,，两个有天赋和才华的漫画家重复了这个功绩。）1929年赫布洛克盯着报纸上的画以及他在2001年的死亡都被认为是美国漫画家的院长。在许多观察家看来，他是最好的贸易艺术家。他没有方向；《华盛顿邮报》的编辑页面上的卡通空间是空的,直到赫布洛克把有针对性地主题放在笨拙的和不诚实的政治家和失真的政府政策中。赫布洛克被描述成为传统无气气球、无张口的带有独特风格的绘图描述的最后代表人。他创作出了十几本书。

帕特bull;奥利芬是这个时代杰出的漫画家，他的风格影响了许多如今在职工作的人。自从移居澳大利亚后，奥利芬发现了《丹佛邮报》和《华盛顿晚星》，直到它衰败下来。奥利芬不再隶属于报社，他通过全球集团出售他的作品超过300家报纸。有时奥利芬对待粗暴地不讨人喜欢的问题的评论是独一无二、尖刻的、坚定的、不倒退的，直言不讳的。

社论漫画家是濒临的特殊人，几乎所有的报纸都印刷过一篇社论漫画，但这些漫画中许多都是银团并且为许多报纸服务。因此，当地和地区问题经常会被漫画家和他们的报纸所忽略。报纸他们本身正在以一种稳定的速率消失。漫画多年以来已经改变了，而且邪恶让位于能够引导暗自发笑的幽默和简单箝制言论的仁慈和温和的方法。纳斯特对于特威德的追求在今天被视为是恶毒的人身攻击。如果性格和肖像都是相当的，那么就很少有漫画家能表现出更精致的幽默。以托尔斯、迈克·彼得斯和吉姆·伯格曼为例，奥列芬的崇高严肃是例外,也许这就是为什么他仍然很受欢迎的原因。

大多的报纸漫画家曾经都是卓越的绘图员，像达菲或约翰·斯隆，现代艺术往往是未加工的和不成熟的。格式已经改变了很多：大多漫画家是同一阶层的，都反映出了标准化的报纸格局。赫布洛克是为数不多的能呈现出传统的垂直漫画版式的当代漫画家。如今越来越多的漫画家正在运用漫画条式的气球和话语以回到200年前的技术。即便它足以呈现能说明它本身的艺术，但当代的漫画家是被剥夺的，大多数情况下，只是常见的文学和能够使群众接受更好的教育古典典故。矛盾的是，现代漫画家放弃传统的符号是容易理解的。例如，山姆大叔是很少视已经成为陈词滥调的高尚符号是有用的，但是几乎很少有证据表明现代艺术家能创造出富有想象力的替代品。和传统角色不同，许多漫画家喜欢让他们的跟随记者作为同事。但是现在他们许多都实践他们远离预述的手艺而且通过现代家庭计算机工作室主张艺术。作为方便的牺牲品漫画似乎已经失去新闻编辑室的即时性作为方便的牺牲品。

很少有社论漫画家是女性。劳拉·福斯特描绘1900年代早期的生活，1933年安默根为迈阿密的新闻工作并且在全国范围内进行联合。今天，威尔金森，《费城每日新闻》的普利策奖获得者，是一小部分人最好的代表。

同样，只有少数外国漫画家在美国有名声。前些年，英国的大卫洛最出名，罗纳德·塞尔和罗南·卢里继续受人赞美但并不会广泛流传。有着丰富的传统的加拿大是邓肯·麦克弗森作品的最好代表。

许多美国最受赏识的社论版漫画家寻求财富和漫画页面的认可。一个优秀的社论漫画家威利米勒放弃了工作转而将他全部的时间投入到“诺恩推论”中去。在那里他能找到拒绝她的自由表达。当继续工艺时，页面编辑艺术家已经着手了另一个地点：吉姆·伯格曼的“青春痘”和道格的“野葛”被提到了一些。毫无疑问地，一个页面编辑艺术家所享受的最大成功就是当沃尔特·凯利还是短暂的《纽约明星》的政治漫画家时创作的“跳跃舞蹈”。“跳跃舞蹈”是一个呈现出参议员约瑟夫·麦卡锡和其他困扰共和国弊病的政治上有激烈争议的卡通漫画。凯利将政治、幽默与讽刺结合在一起。

Ⅱ连环画

80多年前，门肯注意到在美国的语言中，连环画对美国词汇的影响是强有力的。吉尔伯特·塞德斯在1924年的七个生动有趣的艺术品将美国描述为“暴力的”和“不道德的”。

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