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粉丝的新经济
Patryk Galuszka
本文讨论粉丝可以发挥的五个新角色：赞助商，价值共同创造者，利益相关者，投资者和过滤器。这些角色是粉丝和艺术家之间新型关系的元素，这些都是可以称之为“粉丝新经济”的表现。粉丝团的新经济在这里被理解为授权粉丝社区使用的一种条件新型社交媒体与艺术家进行交流和合作的民主化潜力，而没有传统唱片业的调解。粉丝新经济的出现可能会导致粉丝重新定义的意义。它还需要找到新的理论框架，以帮助分析艺术家和粉丝之间的新型关系。文章认为价值共同创造的概念和“消费”可能有助于解释正在发生的变化。
一、引言
粉丝和制片人之间的关系 - 在音乐唱片行业 - 是关于粉丝的文献中的核心主题之一。几篇论文分析了两者之间的持续紧张关系，例如，在诸如行业意愿控制听众的消费习惯（Burkart和McCourt; Morris），尝试融入粉丝口味（Chapple和Garofalo; Fiske ），以及与产品和经验的真实性相冲突（Marshall; Weisethaunet和Lindberg）。一个深入讨论的话题涉及球迷对从法律角度来看可能违反生产者知识产权的做法（詹金斯，“融合”，Tushnet，Hetcher）。尽管根据美国法律，粉丝创作的能量会导致粉丝小说创作或创作混搭和混搭，但即使根据美国法律，这些活动中的大部分都可被视为合理使用（Hetcher）。然而，这并不意味着娱乐公司不希望看到任何粉丝制作的发生。他们意识到粉丝社区的经济潜力，但想要控制粉丝制作的内容类型，因此只鼓励某些类型的故事/作品（Pearson）。这给我们带来了另一个关于粉丝研究的主题：也就是自由劳动的概念。音乐界欢迎粉丝在网上进行的“自愿给予和未被注意”的劳动（Terranova 74），只要它不会对唱片公司控制的版权价值构成威胁。此外，随着更多粉丝的在线活动，允许粉丝制作基于版权内容的作品与免费劳动的开发之间的界限变得模糊。
尽管这篇文章承认了这些紧张关系，但它试图表明，新的社交媒体的出现使粉丝们感到鼓舞，并允许他们塑造与艺术家的关系，而与录制行业无关。尽管最近关于在线音乐迷（Baym，“New Shape”和“Swedish Model”，Baym和Burnett，Belsky等）的文献中已经出现了这一主题，但通信技术的快速发展给研究人员带来了新的挑战，他们试图理解粉丝所承担的新角色。本文特别关注艺术家和粉丝之间关系的经济方面的变化，这些变化导致两者之间建立不同类型的关系。对这些过程的特征知之甚少。虽然本文试图通过讨论这种可称为“粉丝新经济”现象的例子来解决这一差距，但它不应被视为对问题的全面研究，而应被视为要求进行更有力的学术研究在这些问题上。
文章分为两部分。首先讨论了在线粉丝社区的出现，并分析了当代音乐市场中观众扮演的角色变化。这部分分为三个小部分，简要介绍互联网如何赋予观众权力，实现民主化沟通，促进粉丝社区的发展。第二部分展示了粉丝新经济的五种表现形式。分析是通过展示粉丝作为赞助商，价值共同创造者，利益相关者，投资者和过滤器的真实案例进行的。本文第二部分讨论的所有例子都有一个共同点：它们显示了艺术家和粉丝在没有传统唱片行业的情况下可以互相提供什么。因此，结论可能不适用于那些与粉丝保持联系的主流歌星仍然是传统唱片行业的中介。
二、在线粉丝社区和粉丝，艺术家和行业之间的关系变化
如果不考虑与互联网，数字化和新型社交媒体的出现相关的几个因素，理解粉丝，艺术家和行业之间关系的演变将变得困难。关于这些现象对唱片行业运作的影响，有大量文献资料：例如，关于实施新的音乐商业模式（Vaccaro和Cohn），打击互联网盗版（McCourt和Burkart; Burkart和McCourt），以及新型唱片公司（Kusek和Leonhard）的出现。最近，关于上述现象对粉丝社区影响的文献也出现了显着增长（Bennett和Peterson; Baym，“New Shape”和“瑞典模式”;拜耳和伯内特）。通过分析这两个研究主题，我们可以总结近年来歌迷，艺术家和业界之间的关系和相互依存关系的演变，分为三个标题：受众赋权;交流的民主化;并促进粉丝社区的建设。
（一）互联网赋予观众权力（如果他们可以避免某些陷阱）
互联网，数字化和新社交媒体出现的第一个后果可以被描述为赋予受众权力。这意味着，现在粉丝们有更广泛的活动范围，他们可以参与其中，在集体行动时，在某些情况下，他们可以向生产者施加压力。粉丝可以在线参与的活动的基本列表包括撰写评论和MP3博客;编辑维基;在门户，博客，论坛上发表评论;在各种P2P网络和主机服务上共享音乐文件;共享播放列表等（Baym“New Shape”和“Swedish Model”）。换句话说，使用新技术可以让粉丝直接向其他粉丝和普通大众表达他们的喜好和意见。当人们想象粉丝可以参与批评和讨论音乐的方式时，可以想象在世界网前时代和现在之间的区别。在互联网之前的时代，除了向其他粉丝亲自表达意见之外，粉丝们还可以撰写评论并发送给fanzine或音乐杂志。如果幸运的话，这样的评论已经发布了，但除非粉丝是专业记者或者fanzine的编辑，否则他们的评论很少会定期发布。今天，仅举几个例子，粉丝可以创建他们自己的MP3博客，评论其他博客，或者为众多音乐门户贡献力量。决定写音乐的粉丝最初可能难以吸引大量的读者。尽管如此，还是有成功案例的例子（Baym和Burnett; Reilly）。之前受专业人士限制并现在可由粉丝进行的行动范围大于此。例子包括预定演出喜爱的艺术家，运行互联网广播站，并创建播客。
这里画的图片可能过于乐观，因为授权具有风险，只有一小部分听众意识到它们。毫无疑问，所有可以访问互联网并拥有必要技能的粉丝都可以欣赏Last.fm上的快乐曲目，在Spotify等订阅服务上播放音乐，或者在音乐门户网站上撰写评论.1但是，与此同时，有些情况下他们受到监视和/或开发。监控是唱片行业试图通过技术（数字版权管理，DRM）和营销（客户关系管理，CRM）技术（Burkart和McCourt）的发展来控制音乐听众的消费习惯的结果。这些技术为主要唱片公司和数字音乐商店提供了关于音乐偏好的独特知识 - 在许多情况下，它们并不知情的听众。威胁在于潜在的滥用这些知识，例如，这些知识可用于限制在线访问某些类型的内容（Burkart和McCourt）。
如前言所述，剥削是指将粉丝作为免费劳动力的来源。一个例子可能是粉丝在Last.fm上编辑艺术家的履历信息，这相当于私人公司的网站内容的未补偿创作。如果单个粉丝的参与是偶然的且最小化的，那么开采问题仍然是学者们最感兴趣的问题。但是，有些情况下球迷会定期从事免费劳动，贡献大量的时间，精力和金钱。杨先生提供了一个引人注目的例子，他描述了支持中国艺术家李宇春的粉丝团的“科恩斯”现象。由杨所描述的粉丝参与了“图表殴打”（对最喜欢的歌曲投票以改善艺术家的图表位置）的实践，致力于他们最喜爱的明星的出版物的制作和发行，运作慈善基金会-到2008年7月，收集价值70万美元的捐款-鼓励零售商携带他们最喜爱的明星产品，并购买大量唱片来提升艺术家的排行榜位置（Yang）。这样的活动有利于科恩斯最喜欢的艺术家，但同时他们为持有李宇春合同的两家公司创造利润。不出所料，杨总结说，这些粉丝的工作“被业界无耻地利用”（534）。考虑到这些问题，人们可以说互联网赋予观众权力，但同时也会产生新的风险，这是大量音乐听众不会考虑的。然而，应该指出的是，与互联网之前的时代相反，想要避免监视和利用的音乐爱好者拥有可行的选择。例子包括在CreativeCommons许可下发布的免费音乐，当然还有从盗版服务（Burkart）下载音乐。因此，如果我们将赋予观众权力定义为可以享受前所未有的进入（Theberge）的可能性，执行粉丝的众多新机会以及接触大量观众的可能性，那么所有关于观众赋予权力。
（二）互联网民主化交流
互联网也使粉丝和艺术家之间的互动形式成为可能，离线将是困难的，甚至是不可能的。例子包括为艺术家提供住宿，这些艺术家宁愿不住在酒店，也不通过Myspace或艺术家的网站（Baym，“瑞典模式”）直接互动。根据Baym采访过的一位品牌所有者（“瑞典模特”），这减少了粉丝与艺术家之间的距离，并导致受访者使用“粉丝”这个词时遇到困难。他的疑惑源于刻板印象（和在学术文献中被很好地描绘）的粉丝作为一个痴迷的个体或歇斯底里的人群，这与他与球迷的平等和对话（Baym，“瑞典模式”35）基于对比关系。
同样，在赋权论证中，必须表达一些注意事项。首先，沟通的民主化并不意味着粉丝社区内的等级制度消失。粉丝社区中一直存在层次结构（Hills）以及互联网只创建了一种在社区内表现粉丝状态的新方式，例如，通过网站，论坛，社交网站等（威廉姆斯）的帖子数来衡量。
其次，沟通的民主化增加了参与写作音乐的人数，或者以其他方式参与在线表达他们的粉丝。虽然这总体上是一个积极的趋势，但它有一个副作用-噪音和信息混乱（啤酒）的水平增加。因此，重要的不是信息的稀缺性，而是缺乏注意力（Ska？geby）。称为“注意力经济”（Goldhaber，Davenport和Beck）的这种情况增加了推荐系统的作用，并创造了对看门人值得倾听的看门人的需求。因此，人们可以争辩说，通讯民主化会产生一些副作用，加强非民主实体，如守门人。
最后，很难不同意麦克莱恩等人所说的“微笑粉丝之间可以相互沟通，但不与主要唱片公司，名人艺术家或服务总监沟通，通过社交媒体限制连接所承诺的任何权力“（1373）。但是，应该强调的是，这不是由唱片行业的特殊性造成的，但是在处理任何一种只能通过公司资产负债表上的数字棱镜来看待消费者的大公司时总是这样。换言之，粉丝们不能期待这一点，由于采用了新的通信技术，他们将会收到麦当娜自己的电子邮件，但他们实际上可以指望与来自海外的十几个不太知名的独立乐队进行交流。
就像授权的论点一样，民主化的真正意义就在于这种情况只有当我们将目前的情况与前世界互联网时代进行比较时，才会注意到音乐市场。像互联网出现之前一样，传统媒体如电视或广播等主流媒体，大多数是初创的，有时甚至是中层艺术家。幸运的是，由于新社交媒体的快速发展，这些艺术家可以以低成本直接与粉丝进行沟通（尽管首先他们需要拥有粉丝群，否则Web上的信息混乱将阻止他们被听到）。因此，民主化归结为粉丝与那些想进行这种交流的艺术家之间的沟通。与互联网前的时代相比，这是一个巨大的进步。
（三）互联网有助于建立粉丝社区
粉丝俱乐部-粉丝社区的一种形式-早在20世纪30年代中期，即互联网普及之前的60年（Theberge）出现。这些社区的离线性影响了粉丝之间互动的特征。地理距离构成了隔离粉丝群体并使沟通更加困难的障碍。蜗牛邮件，音乐会期间的会议和粉丝大会在一定程度上提供了维持球迷之间社会联系的途径来自不同地点。只有在互联网出现后，才会注意到这些沟通手段都不完美。
很早以前，互联网成为广泛使用的粉丝社区就出现在网上中。20世纪70年代末和80年代初，由音乐迷（Baym“NewShape”）运营的Usenet组织和邮件列表出现了。自那时以来，在线粉丝社区数量的增长规模远远超过互联网早期的预期。今天，“互联网粉丝俱乐部为粉丝文化史上前所未有的球迷和粉丝社区之间的一种持续的，互动的互动互动提供了媒介和论坛”（Theberge497）。
这些社区通常基于礼物经济（海德），在那里的行为捐赠成为一种有助于社区自我维持的约束机制（吉斯勒和波尔曼;斯科特）。很自然地，互联网出现之前，粉丝社区就会出现捐赠和交换的行为，例如通过邮件或亲自递交，但互联网让那些从事礼品经济的人更容易。正如本文的下一部分将会展示的那样，礼品经济也可以成为粉丝与艺术家之间关系的基础。
然而，在建设粉丝社区的情况下，人们也可以发现潜力这源于构建在线社区不仅对粉丝而且对行业来说更容易的事实。人们可以想象一种情况，听众可能很难区分真实的粉丝社区（至少部分基于礼品经济）和传媒行业（由纯商业目标驱动）构建的假社区之间的区别。根据G
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