南京市文化创意产业竞争力研究外文翻译资料

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Procedia - Social and Behavioral Sciences 110 (2014) 738 – 746

2013年商业、管理和教育方面的当代问题。

文化创意产业理念——历史视角。

Ieva Moore^a*

拉脱维亚大学经济管理学院，LEVEL-1586，拉脱维亚，里加，Raiņa大道19号

摘要：创新和创造力是广泛使用的术语，创意经济概念存在于欧洲和其他国家的政策文件，包括欧盟政策，开发计划署和其他国际组织战略。 在拉脱维亚，创意产业术语的使用有所增加，但对决策者和广大公众的理解往往会造成混淆。 本文旨在通过相关文献的历史推理，更好地理解文化创意产业的原则和创意经济学的概念。 “创意产业”一词的正式使用最近（1994年），标志着文化产业和创意的数字时代。 然而，工业革命和城市化，20世纪30年代以来的文化产业，通过大众媒体传播的大众文化，意识形态以及反对大众文化的资本主义驱动的反文化背后，都有根源。

copy; 2014作者。 由Elsevier Ltd.出版根据CC BY-NC-ND许可证开放获取。
当代商业，管理和教育问题会议负责的选择和同行评审。

关键词: 创意产业; 文化经济学; 革新; 工业化。

引言

创新和创造已成为许多国家发展战略中广泛使用的术语。创意经济概念源自创新概念，并结合创意产业的创意。政策文件中的创意产业概念表明增值，出口和新职位，这意味着竞争力的基础 创新和创造性术语在全球发展战略中使用，并纳入开发计划署，经合组织，世贸组织，世界银行和其他大型国际组织的政策文件

政策制定者强调，创新，创意和独立思考对全球经济日益重要，鉴于目前的挑战，广义上的全球经济需要采取不同的方式，在可持续发展的要求范围内实现所需的增长 - 包容性增长的新方法不是基于金融投机; 适应气候变化; 对有限的自然资源进行调整; 保护生物多样性需要基于IT，生物技术和纳米技术的智能使用的新的生产和消费模式; 以及微观和宏观层面的组织和制度变革。（新经济基金会）按照欧盟政策的说法，里斯本战略文件自由传播信息社会和知识经济的言辞。虽然2000年的这些口号似乎有所重新处理，但创新的动力依然强劲。线性创新的概念，通过研发投入来推动技术发展，已经被更复杂的思想所取代，知识积累不一定能从供应方研发中轻松流动，研发并不会自动导致创新。创新发生在某人（创新者）吸收并利用知识在实际应用该知识时做了新的事情。因此，传播知识和诀窍的文化方面很重要，因为它们依赖于人和社会。

（2010年发展中国家创新政策指南，世界银行，2010年）目前欧洲2020年创新战略的重点是在财务资源减少的环境下，研究成果与市场准入之间的差距。 （2012年的欧盟创新政策 - 2012年技术组织的挑战，趋势和响应）创意经济学一词源于创意产业这个术语，以前称为文化产业。创意经济的概念延伸了整个经济的创造力，包括社会经济过程和劳动组织或创造性手段。在拉脱维亚使用“创意产业”一词的情况有所增加，但无论是政策制定者还是广大公众，理解其含义常常会引起混乱。通过对相关文献的回顾，可以确定文化创意产业和创意经济的历史推理，特别是这些概念的发展反映了西欧历史的概念。本文旨在通过相关文献的历史推理，更好地理解文化创意产业的原则和创意经济学的概念。

* Corresponding author. Tel.: 371-2966-0686.

E-mail address: moore@latnet.lv1877-0428 copy; 2014 The Authors. Published by Elsevier Ltd. Open access under CC BY-NC-ND license.

Selection and peer-review under responsibility of the Contemporary Issues in Business, Management and Education conference.

doi:10.1016/j.sbspro.2013.12.918

1.文化和创意产业背景

创意成为资产的想法自20世纪90年代以来一直是经济政策的一部分，并引发了诸如“创意部门”，“版权产业”，“内容产业”，“体验经济”，“创意商业部门“，”以艺术为中心的商业“，”文化传播产业“，”传媒产业“和”知识经济“。这些活动的主题是“非技术”创新的一部分吗？这些新术语的定义和概念是不确定的，1994年，澳大利亚政府发布了新的文化政策“创意型国家”，创意产业的概念首次被记录于1994年，旨在帮助澳大利亚体现新的IT机遇以及数字媒体所带来的日益增长的全球文化浪潮。创意国家被提出作为文化政策，但它本质上也是一种经济政策。这是由总理保罗基廷领导的澳大利亚联邦政府首次正式制定了一项文化政策，该政策得到了向文化机构额外拨款2.5亿澳元的支持。该报告强调文化对民族认同的重要性，并通过包括电影，广播，图书馆和其他领域在内的文化更广泛地定义了文化。它还强调了文化活动和艺术的经济潜力。作为经济政策的文化政策：“文化创造财富。广泛界定的澳大利亚文化产业每年产生130亿美元。文化雇佣。大约336,000澳大利亚人从事与文化相关的行业。文化增值;它为创新，营销和设计做出了重要贡献。创造力水平实质上决定了适应新经济需求的能力。这本身就是一种宝贵的出口，也是出口其他商品的重要伴侣。它吸引着游客和学生。“（创意型国家：英联邦文化政策，1994年10月，传播与艺术系（现为艺术办公室），1994年）。

1997年，英国开始阐述创意产业的概念，新工党上台执政。当时，人们积极思考信息通信技术的发展以及创新产业和经济体的思想，并通过信息通信技术的发展而并行建设。看起来，创意产业这个词刚开始取代文化产业，从而影响了艺术和媒体政策。根据Nicolas Garnham（2001）的研究，20世纪80年代和90年代英国的新自由主义视角带来了信息通信技术的发展：“只有在信息社会政策的背景下才能理解创意产业这个术语的使用。它从创新，信息，信息工作者的概念以及信息社会理论中引入的信息和通信技术的影响的威望和经济重要性中吸取了政治和意识形态的力量。加纳姆解释了1989年伦敦金融城业务的潜在下降情况，后者占英国GDP的7％，这影响了政策制定，并引发了英国创意报告。在报告中，创意产业与信息和通信技术的发展之间有明确的联系，创意产业的范围扩展到体育，旅游，休闲公园和相关领域。原则是，当创意和媒体行业与数字技术结合在一起时，它们将成为整个经济的就业和创造力的重要来源。 “开展信息业务”（1983）的概念由英国早期的保守党政府开发，然后由总理托尼布莱尔的新工党继续。这个政策主题已经包含了关于创意产业的想法创意英国报告还认识到，与信息通信技术和创造力的联系需要公共政策来促进企业鼓励信息技术培训和政府加强知识产权问题，否则很难提高创造和分发的产品价值通过数字网络。

理解创意产业如何从文化产业发展是很重要的，因为文化产业的历史是以19世纪的工业革命为基础的，直到20世纪30年代文化产业这个术语最初被使用的时候，尽管是以批判的方式。 20世纪30年代的先锋派对大众文化进行了铁腕化 - 广播，留声机，电影和廉价小说如何为大众提供文化，同时通过人工复制和广泛分布来淡化这种文化的价值。

2.文化和工业化

工业化是从农业社会向工业社会的转变，代表了与技术创新密切相关的更广泛的社会变革和经济发展。 技术创新会影响经济和社会发展，因为提高生产率会改变消费模式和人们组织生活的方式。 因此，技术影响文化和文化影响技术或技术创新导致社会创新，因为社会适应新技术，然后寻求新的解决方案。.

这个从19世纪初期开始的现代化过程不仅包括蒸汽机的工业应用，还包括其他重要的创新，例如时钟机制中的更高水平的精度，这使得工业机械化，玻璃加工和化学技术发明，根据生产任务的工人专业化，服务行业的发展以及随之而来的社会结构和行为的变化。随着工业化需要标准化，以适应工厂机械的限制，时间表，轮班工作，煤炭和电力等新能源以及城市和区域交通的巨大发展。 （Sullivan，Arthur; Steven M. Sheffrin 2003）。工业化引发了制造业主要目的的经济大规模重组。城市化造成人口密度高，造成公共卫生风险，流行病（如霍乱），新城市和工厂文化影响家庭和同龄人群。支持因素包括可用于投资制造业和殖民地贸易网络的财富资本，努力工作的文化，承担风险和开发新想法。这也是亚当·斯密着名的“国富论” - 现代经济学的第一部着作 - 现代经济学的开端。和“看不见的手”作为竞争性市场力量的解释。

工业化对自然，社会或社区的态度和合理化进程带来了哲学上的改变。 随着产业工人收入的增加，各类消费品和服务业市场扩大并进一步刺激消费，工业投资和经济增长以及经济合理化导致忽视社会问题。根据它们的计数方式，近代历史上曾出现过几次工业化浪潮。第一种标志是从18世纪中期到19世纪初的农业向工业社会的转变，即欧洲和北美某些地区的工业革命。从19世纪中叶开始的第二次工业化浪潮是一个自动化时期，通过蒸汽机的改进，内燃机的发明，电力的生成和分配，运河和铁路的建设以及广泛使用工厂装配线。第三次浪潮标志着1922年，这是一个临界点，之后欧洲和北美的服务业产生的财富超过了制造业的经济。因此后工业社会诞生了。后工业社会是一个社会学概念。
另一个文献中的波分类是向可再生能源和数字革命或信息时代的转变。这显然是基于技术变革的重大转变，从根本上改变了我们的文化，以及社会如何沟通和行为。

3.文化产业

文化产业的概念最早在20世纪40年代早期由有影响力的法兰克福学派成员西奥多·W·阿多诺（Theodor W. Adorno）使用，该学派由来自纳粹德国的学者难民组成。从左派的角度来看，阿多诺批评了企业生产者从上到下对其进行控制的“文化产业”，削弱了文化“由群众自发产生”的任何希望。阿多诺（1903-1969）和共同作者马克斯霍克海默（Max Horkheimer，1895-1973）在启蒙辩证法（1944）一书的“文化产业：启蒙为大规模欺骗”一章中使用了这个词。阿多诺用“文化产业”（以单数形式）取代“大众文化”，表示大众文化并不意味着它来自群众，而是为群众生产。对阿多诺这样的左派人士来说，讽刺的是，由于“文化形式或艺术对象的商品化”，“文化形式为他们的创造者创造了收入手段，所以利润变得比艺术表达更重要”。阿多诺解决了大众文化以及意识形态与资本主义之间的关系问题，无论是精英/群众还是基层/上层建筑的区别，以及由于大众缺乏教育而将文化商业化为庸俗化。在“理想主义”概念和术语“产业”中，将“文化”这个术语连接起来，既涉及到马克思主义的经济概念，即在生产点的商品交换，资本集中和工人疏离，也涉及合理化的概念。注意力从文化内容转向形式，从文化产品转向文化生产者与文化消费者之间的关系。

正如尼古拉斯·加纳姆（Nicolas Garnham，2005）所解释的那样，阿多诺通过提及术语“工业”，并没有指出生产过程，而是指向“物品本身的标准化”和分配技术的合理化，而不是严格意义上的生产过程。 就工业组织形式的合并而言，它在社会学意义上更具工业性，尽管没有任何东西被制造出来。 对阿多诺和霍克海默来说，这不是对意识形态和宣传的操纵性使用，而是转向文化产品的商品化，并将文化生产者转变为越来越集中的大型企业中的雇佣劳动者。

尽管文化产业起源于批判理论，但文化产业这个术语提供了文化与产业之间的这种矛盾的联系。它解释了资本主义社会文化生产的概念。它表达了技术创新如何改变了艺术实践，强调了市场商品而不是文化作为一种​​产业，作为有限制和问题的生产过程，复杂多样的产业竞争同样的可支配消费者收入，时间，广告收入和劳动。文化产业方法提供了集中和整合的解释，这是资本主义生产的特征 - 包括媒体生产。
文化产业被定义为那些有工业生产和组织来生产和传播符号的产业。这个定义自然指向一般媒体，尤其是数字媒体。例如，文化生产的问题是资本集中度高，预测哪些产品或创造者能够取得商业成功的高风险。所有的资本主义生产都或多或少地涉及风险，但是有充分的理由相信文化产业比其他的风险更大。文化产业正在生产和传播文化产品，这意味着大众文化产品可能是最需要的。 文化产品的商业化，再生产和分销更适用于文化的流行部分。

4.流行文化

“流行文化”一词可能是在19世纪创造的。 大众文化包括20世纪初至中期特定文化特别是西方文化的主流思想，观点，态度，模拟图像和其他现象。 流行文化代表了主流，这被认为是微不足道的，“愚蠢”的。 非主流群体，如宗教团体和反文化群体，严重批评流行文化，主要是为了远离它。 流行文化有着肤浅，煽情，腐败和消费主义的美誉。 在大众媒体的影响下，文化产业的概念进一步发展。

第二次世界大战结束后，技术革新改变了大众传媒，带来了重大的文化和社会变革。 20世纪和21世纪的流行文化与大众传媒息息相关。 大众文化的含义开始与大众文化，传媒文化，形象文化，消费文化和大众消费文化的意义重叠。

通过工业化生殖和分配的流行文化使文化产品可供更广泛的群体使用，并为大众消费提供资本主义大规模生产文化。 资本主义媒体的集中和资本集中为意识形态的力量提供了基础，并导致各种形式的对立文化的形成成为抗议的一种形式

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