《日本动画：从商业主义到艺术》外文翻译资料

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2005年北京论坛精选论文

《日本动画：从商业主义到艺术》

乔西比艺术设计大学

摘要：

防止儿童受到外来文化影响力的太大影响，特别是西方世界的影响，中国政府一直鼓励国内制作动画片。

在中国，2000年以后，决定在电视上播放的动画超过60％必须是中国的产品。虽然外国动画必须低于40％，但央视以外的大部分电视台都不会遵守规则。这就是政府决定采取这一措施的原因。有一个事实，在背景中，来自美国和日本动画的迪斯尼动画在中国儿童中颇受欢迎。特别是大多数小学生在市区似乎看到日本动画如“名侦探柯南”，“奥特曼”，“樱桃小丸子”，“Tsubasa队长”等。在中国，日本动画和漫画估计很高。 “多啦A梦”过去被中国社科院研究所评选为“最幽默的阅读片”。

在日本，在电视上播放的动画片数约为2500张。包括角色商品的销售额，总销售额超过1万亿日元。它将足够大，被称为“巨大的行业”。出口销售额每年1000亿日元（相当于美国所有电影每年销售额的一半，相当于日本对美出口钢材销售额的四倍）。日本动画在世界市场上的份额超过60％，在欧洲电视上播放的动画片的80％是日本产品。不仅电视动画，而且漫画也受欢迎。在亚洲或欧洲国家的书店，您可以轻松找到充满“漫画”的书架。日本动画被强调为世界巨大的产业。不仅从文化的角度出发，还要从与大量资金流动相关的经济阶段，将重点关注全球化，区域化和本地化的问题。

构成商业动画主流的日本的这些动画，产生了被称为“Otaku”文化的特殊的亚文化领域。在日本生产的电器的很多外国观光客的秋叶原近来已经成为“Otaku”文化的中心。随着动画，这种“Otaku”文化也在世界蔓延。在欧洲，与日本一样，在各个城市举办动漫事件（甚至是“戏剧表演”）。在那里聚集的年轻人被称为“Otaku”，尊重亚文化中的人。

在本文中，主持人不会将日本动画的实际情况视为具有世界市场和庞大投资的巨大产业，甚至引起各国政治干预。相对独立的主流商业动画，有一些艺术和创意动画逐渐受到观众的欢迎。他们的方法和潜力将主要介绍在论文中。在这个边界，我们也可以发现民族主义的限制与全球化的可能性之间的冲突，这并不意味着“阿马利亚化”。

这次考试的主要内容是基于前20世纪日本着名的诗人和儿童故事作家三重健基的作品的动画片。在这几年中，他被认为是日本的国家作家之一，也在全球范围逐渐闻名于世。本文将展示这些文学作品“商业动画”的概念和方法与商业动画的不同之处，也将展示动画师减少民族主义，地方主义等方面的限制。

一、1982年，TAKAHATA指导的大提琴手Gahe首先讨论的动画片是由TAKAHATA 执导的“Gauche，一个大提琴手”这部长片动画电影由O-Production自愿制作，通常产生商业动画。O-Production总经理是MURATA Kouichi。在这件作品中，他也是一般的艺术总监。着名日本动画师如SAITA（“MARCO”ANDO主任马萨西罗（“死亡男人”的导演），制作于1970年由四名日本动画师SHIOYAMA，MURATA

，KOMATSUBARA，YONEKAWA作为分包合同制作公司绘图。从那时起，O-Production一直涉及许多动画片，如绘画和动画导演工作室。其主要作品有“攻击第1号”，“虎豹”，“海蒂”，“马可”，“银河铁路999”，“吸气机器人”，“海盗船长哈克”等等。在日本动画历史上的片段。事实上，O-Production对这些作品的生产非常关心，这清楚地表明了该公司和动画师属于它的能力。

O-Production邀请动画总监TAKAHATA，通过制作日本知名故事的动画系列，与该公司进行了密切的关系，自主制作了长片动画电影“高切，大提琴手”。这件作品受到观众的好评。现在有超过30个动画师在那里工作，制作动画片，如“大都会”，由着名的动画制作公司“GIBRI”制作的“森和千寻”，属于TAKAHATA Isao和MIYAZAKI Hayao。

已经提到，O制作通常涉及电影院或电视的商业动画作为导演的绘画和动画工作室。在这个特殊的“志愿者”工作中，我们可以很容易地发现，在这个背景下，与商业动画有着密切的关系。

第一：采用“ANIME”画作风格。这件作品的导演TAKAHATA一直在乞求日本商业动画的制作工作。曾任MIYAZAKI Hayao，他一直是“GIBRI工作室”的核心成员之一。他可以说是“ANIME”的先驱。由TAKAHATA导演，这件作品可能是“Studio GIBRI”作品的绘画风格，并采用商业动画的方法。有了这个问题，我们可以指出一些从未出现在原创故事中的子角色的介绍。“Gauche，一个大提琴手”应该是在1931年由MIYAZAWA Kenji写的。它没有在作者的一生中出版。

据说，Gauche是一个小城镇电影管弦乐团的大提琴家，他是一个糟糕的球员。由于“失调”或“无表情”，他被指挥官所指责。他为第六交响曲的音乐会休息不超过十天。当他回到水磨坊小屋时，他很练习大提琴。从那天晚上，一只猫，一只杜鹃，一只浣熊和一对母亲的一对野鼠一个接一个地拜访他。通过联系这些小动物，他无意识地克服了他的戏剧的缺陷。在音乐会上，他打了个独奏“印度虎狩猎”作为安魂曲，甚至赢得了指挥。他对他因意外受伤的杜鹃道歉。

在原来的故事中，Gauche被描述为一个孤独的人格，即使是由管弦乐队的其他成员抵制。他在郊区水磨坊小屋的私人生活激发了他的形象，作为一个破旧的中年单身男子，而在这个动画中，管弦乐队的年轻女性成员正式观看高奇，显得是一个次要角色。随着这个改变，高切自己的性格变成了一个年轻人。在这部动画的最后，观众甚至会有一个印象，即Gauche和女孩可能会相互同情。

男性主角与英雄爱的女性角色一起工作，或至少同情：这是日本商业动画中普遍采用的组合。这种女性角色被称为“麦当娜”的角色昵称之后的“麦当娜”非常重要，因此如何激励她的性格是让观众获得“ANIME”的声望的关键。添加这个女管弦乐队成员的原因之一可能是与制作“Madonna”的商业动画相关的想法。反映这些动画产品的背景，尽管这是一个志愿工作，但我们可以在Gauche，一个大提琴家中找到，广泛应用于商业动画中的绘画风格和方法。但不可否认的是，这件作品是作为志愿者投射的。它没有一般的商业根源，如电视广播或主要电影公司的分发。这就是为什么这件作品比其他必须有很多限制的商业作品质量更高的原因。这件作品的生产影响可能很大，因为有可能，通过商业作品排名，志愿者的作品在动画制作领域才能繁荣起来。

1985年由SUGII Gisaburo执导的II“诺托·德拉加拉克蒂卡·费沃霍”

这里要讨论的第二部分是“诺托·德拉加拉克蒂卡·费沃霍（这个世界语标题意思是”银河之夜“）”。原来的故事是MIYAZAWA Kenji的杰作之一。 MASUMURA根据MIYAZAWA的故事制作了漫画。从漫画中获取想法，这件作品作为特色长度的动画作为1985年，由SUGII Gisaburo（）作为导演。著名戏剧作家，BETSUYAKU Minoru写了这个场景，音乐方向是由HOSONO完成的，黄魔术管弦乐团的前成员。

故事从主角乔瓦尼去教室的场景开始。老师讲的是银河系，而乔瓦尼则以缺席的方式倾听。他的父亲去钓鱼，目前还没有关于他的资料。他的母亲现在生病了。他非常忙于兼职工作，即使和他的同学也不能玩。

这是星期一晚上。要求应该送给母亲的牛奶，他进了城镇，碰巧碰到他的同学。他被同学嘲笑，逃到了天气环城之山。

看到天空的悲伤情绪，他突然发现自己在火车上。他在银河站上了火车。他与亲密的朋友Campanella一起旅行了银河系。乔瓦尼在口袋里藏着一张神秘的门票。在从北十字架到南十字架旅行的同时，他遇到并离开了很多人。通过这些经验，他决定说服真正的幸福。但是在天空的煤But But周围，Campanella突然从他身上消失了。

他发现自己在山上，他去了牛奶店拿牛奶。走在街上，他发现Campanella在河里失踪了，因为他在河里掉下来拯救了他朋友的生命。乔瓦尼没有话可说。 Campanella的父亲告诉他父亲回国。乔凡尼开始跑到家里。

“银河铁道之夜”作为商业动画。预计将分发给全国电影院。其实这个动画是在剧院里演出来繁荣的。即使在这样的背景下，绘画风格和人物设置与典型商业动画片段通常采用的方法截然不同。

原创故事的开始如下：那么大家呢，当被称为河流还是剩下的牛奶，你能告诉我，这件苍白的白色事实上是一条河吗？“老师指着白色的银河系，从上到下星空地图挂在黑板上。

Campanella举起手。还有四五个学生提高了他们的生活。乔瓦尼也开始举手，但很快就把它拉回来了。他确信他曾经在一本杂志上读过银河系由星星组成，但最近他甚至在教室里一直呆着，没有空闲的时间去读书，也没有读书读。他开始觉得他什么都不明白。

动画以这种方式开始。 （视频剪辑的投影）

原来的故事始于老师的话。这表明乔瓦尼在半梦中听到老师的话。将这个整体情况转化为动画片的场景将是困难的。在动画中，学校首先从天空高处看到。

通过学校大楼的小岛，最后到达教室。在这最后一点，听众听到老师的声音。作为文学，原始故事在可视化方面有一些困难。这是解决这种困难的一个例子。原创故事具有很多适合文学的功能。这个动画的导演巧妙地避免了这些困难。可视化成功实现。结果，这种生产方式给电影带来了特别的心情。

这些人物，当然是原始故事中的人类，在动画中变成了猫的形式。这个变化强调了原创故事中的奇妙元素。作为子字符出现在动画中的女孩仍然以人的形式表现。女孩的绘画风格似乎是传统的，刻板印象。一方面，它向我们展示了文学和动画之间的困难解决方案。另一方面，BETAYAKU等艺术家作为场景作家或HOSONO的音乐总监的参与可以被认为是克服对商业动画的限制的一种努力，这一般被称为“日本动漫”。

三、“许多订单的餐厅”（由冈本智和郎监督的OKAMOTO Tadashige的剧本和导演）

最后，我们将讨论动画片“餐厅有很多订单”。 MIYAZAWA的原始故事以其寓意的心情而闻名。情景写作和方向由OKAMOTO完成Tadashige。他准备拍电影时他死了。他的好朋友川本吉他郎继续他的计划，完成电影，保持原创故事的框架，OKAMOTO和KAWAMOTO大胆地改变了情节。他们最大限度地表达了原创故事的奇妙世界细胞动画与精美的图画对比。 HIROSE Ryohei的音乐有助于加强这一点效果。

《许多订单餐厅》的原创故事是儿童故事书的一部分，与此故事具有相同的标题。这本书在1924年12月MIYAZAWA还在生活中由作者自己出版。这是MIYAZAWA儿童故事中最受欢迎的作品之一，适合任何年龄和性别的读者。

来自城市的两位年轻的先生们在深林中失去了路。他们很饿突然间出现了一个西式餐厅，店面标有“野猫屋”。在餐厅里面，有一个长长的小岛，他们发现很多门都是从餐馆老板那里写出奇怪的“订单”。最后他们发现“订单”被要求给他们，他们准备自己煮熟，被业主吃掉;野猫。他们在猎人和狗的帮助下狭隘逃脱被吃掉。他们买了野生鸟类作为纪念品，回到了城市，但他们脸上的破碎的样子根本无法得到回收。

在野猫屋最深处的年轻绅士之前出现的野猫的化身，是这个动画的正确人物。原来的故事里没有这样的女人。通过介绍这些角色，原创故事的奇妙心情更加激化。结果，这个动画已经变得令人印象深刻，不能被大人赞赏。用手绘的细胞形成的绘画风格也非常复杂。这个动画片的这些特征几乎不关心日本商业动画通常采用的“ANIME角色”的风格。

把这个动画毕业的大阪大学法学院的想法OKAMAOTO在一家公司工作了两年。之后，他在日本大学艺术学院学习制作动画。他在MOCHINAGA的制作公司担任动画师，1964年成立了Echo公司。他的特殊领域是比较短的娃娃动画。他自己制作和导演电影。他非常了解如何正确使用飞机，固体和半固体的形式。他的每个动画片都采用了不同的材料和技术，如木材，皮肤，布，羊毛，纸，粘土，塑料，金属，雪柜等。在他的作品中，音乐占据比简单的BGM更重要的位置。例如：“家，我的家”（1970），“宋系列”（包括三件，1968-1970），“NHK的所有人歌”（其中包括六件1975-1986）和“Namu Ichibyou Sokusai”（ 1973年）充满了诵读和歌曲，“Chikara-bashi”（1976）伴随着Shamisen音乐，“Okon Joruri”是一首日本传统歌曲故事，由“老婆婆”和一个名叫Okon狐狸唱歌，关键位置。自1972年以来，OKAMOTO开始与KAWAMOTO Kihachiro合作，由两人的动画片和木偶戏组成。这个活动持续了6年，为社会对木偶动画的认可做出了贡献，但《很多订单的餐》未完成。

他在1990年的猝死是由他的朋友川本完成的。 OKAMOTO的作品充满了悲伤和同情，而他们有时表现出敏锐的批判心态。他的作品的评价在死后也越来越高。

四、从建治到芭蕉：文学与动画协作的可能性

川崎智和，成功完成了“多餐厅”的创意，也是日本动画师的领导者之一。出生于1925年，从小就开始，川崎被娃娃和木偶制作的艺术所吸引。在看到捷克动画师Jiri Trnka的大师作品之后，他首先对停止动画木偶动画感兴趣，并在50年代开始与日本的第一站动画动画师，传奇的MOCHINAGA Tadahto一起工作。

1958年，他共同创立了Shiba Productions，为电视制作商业动画，但直到1963年，当他前往布拉格，在J

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